Literatura del Siglo XVIII: Neoclasicismo y Prerromanticismo

El siglo XVIII marca el límite histórico entre el Antiguo Régimen y el mundo contemporáneo. En él se desarrolla la Ilustración, un movimiento intelectual y reformista fundamentado en la razón, la crítica y la experimentación. Este movimiento nace en Francia con figuras como Voltaire, Montesquieu y Rousseau.

Reformas ilustradas:

• Instauración del despotismo ilustrado en política.
• Desarrollo social: crecimiento demográfico, teoría del bienestar…
• Establecimiento de la filosofía y la ciencia como saberes fundamentales.
• Predominio absoluto de la razón sobre la fe.

En España, Felipe V, Fernando VI y Carlos III introducen las ideas ilustradas y las reformas sociales y económicas para el desarrollo del país. Se crean organismos culturales como la Real Academia de la Lengua, la Biblioteca Nacional y la Real Academia de las Artes de San Fernando.

La literatura de este periodo, menos creativa que en otras épocas, se caracteriza por ser racional y con un fuerte contenido ideológico. Se cultiva la prosa (ensayo y crítica) y el teatro (comedia). Se aprecian tres etapas:

1. Posbarroquismo: se imita la tradición barroca.
2. Neoclasicismo: se vuelve a la Antigüedad clásica y a la normativa.
3. Prerromanticismo: se anuncian las características del Romanticismo posterior.

La poesía

• Tradición barroca: Álvarez de Toledo, Torres Villarroel.
• Neoclásica:
  • Cadalso: Ocios de mi juventud.
  • Jovellanos: Sátira a Arnesto.
  • Meléndez Valdés: A Filis.
  • Samaniego: La cigarra y la hormiga.

La prosa

• Posbarroca: Torres Villarroel, Visiones y visitas de Torres con don Francisco de Quevedo por la corte.
• Neoclásica:
  • Ensayo didáctico: Padre Feijoo, Teatro crítico universal.
  • Ensayo humanístico: Jovellanos, Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos.
  • Sátira social: José Cadalso, Cartas marruecas.
• Prerrománica: José Cadalso, Noches lúgubres.

El teatro

Género de gran importancia social con una idea reformista de la escena anterior. Se caracteriza por la separación de géneros, la regla de las tres unidades clásicas, la verosimilitud y la finalidad didáctica.

• Posbarroco: comedias de magia, figurón.
• Neoclásico:
  • Tragedia: García de la Huerta, Raquel.
  • Comedia: Leandro Fernández de Moratín, El sí de las niñas.
• Sainetes: Ramón de la Cruz, Manolo.
• Prerromanticismo: comedia lacrimosa: Jovellanos, El delincuente honrado.

Romanticismo (Primera Mitad del Siglo XIX)

La poesía

Los temas de la poesía lírica giran en torno a los sentimientos personales, el amor, la libertad, la mujer o la naturaleza. Destacan autores como José de Espronceda (Poesías), Gustavo Adolfo Bécquer (Rimas) y Rosalía de Castro (Follas novas).

La poesía narrativa trata la historia, las leyendas y los temas sobrenaturales. Destacan José de Espronceda (El estudiante de Salamanca) y José Zorrilla.

La prosa

Dentro de la novela histórica, que suele tratar de la Edad Media, cabe destacar a Gil y Carrasco con El señor de Bembibre.

En los cuadros de costumbres, que versan sobre los usos y costumbres de la época, destacan dos obras emblemáticas: Escenas matritenses, de Ramón de Mesonero Romanos, y Escenas andaluzas, de Serafín Estébanez Calderón.

En el periodismo, Mariano José de Larra es el representante por excelencia. En sus Artículos realiza una crítica social, política y literaria.

El teatro

Dentro del teatro se cultiva el drama, que habla del amor, el azar, la rebeldía y la libertad. El duque de Rivas con Don Álvaro o la fuerza del sino y José Zorrilla con Don Juan Tenorio son sus máximos representantes.

En la comedia, que trata costumbres sociales, destaca la obra Marcela o ¿a cuál de los tres?, de Bretón de los Herreros.

Realismo y Naturalismo (Segunda Mitad del Siglo XIX)

La novela

Es el género más floreciente en toda Europa, donde destacan figuras tales como Balzac, Flaubert, Dickens, Tolstoi o Dostoievski. En esta época se entiende la novela como la representación de la vida. Su intención es social y crítica. El narrador omnisciente pinta unos personajes y ambientes en un medio normalmente urbano, y lo hace a partir de la observación de la realidad, con un lenguaje sencillo.

Algunas obras prerrealistas son La gaviota, de Fernán Caballero, y El escándalo de Pedro Antonio de Alarcón.

Dentro del Realismo, como novelas de tesis, destacan Peñas arriba (conservadora), de José María de Pereda, y Doña Perfecta y La familia de León Roch (progresistas), de Benito Pérez Galdós. No obstante, la consolidación de esta tendencia la encontramos en obras como Fortunata y Jacinta, de Galdós, Pepita Jiménez, de Juan Valera, o La Regenta, de Clarín.

El Naturalismo, iniciado por Émile Zola en Francia, se basa en teorías filosóficas y científicas, y entre sus temas destacan la miseria y la corrupción. Los personajes que aparecen en sus obras son alcohólicos, locos… Las obras naturalistas más importantes son La tribuna y Los pazos de Ulloa, de Emilia Pardo Bazán, y La barraca y Cañas y barro, de Vicente Blasco Ibáñez.

El teatro

Las obras más representativas de este periodo son El gran galeoto (drama neorromántico), de José Echegaray, Juan José (drama social), de Joaquín Dicenta, y La bola de nieve (alta comedia), de Tamayo y Baus.

La poesía

Presenta dos tendencias: el prosaísmo, con representantes como Ramón de Campoamor en Humoradas, y el retoricismo, con obras como Gritos de combate, de Gaspar Núñez de Arce.

El Renacimiento: La Prosa y el Teatro (Siglo XVI)

Géneros narrativos en el siglo XVI (La novela)

• Pastoril: de tema amoroso, en naturaleza idealizada, con refinados pastores y embrollada acción. Los siete libros de Diana, de Montemayor, y Diana enamorada, de Gil Polo.
• Morisca: de gran colorido ambiental y protagonista moro de grandes cualidades. Historia de abencerraje y de la hermosa Jarifa, anónimo.
• Bizantina: de intriga sentimental, con viajes, peligrosos, peripecias y un final feliz. Los trabajos de Persiles y Sigismunda, de Cervantes.
• Corta italiana: de intriga, enmarañada, con temas trágico-burlescos. El curioso impertinente, dentro de El Quijote.
• Picaresca: visión realista de la sociedad, con un lenguaje vivo y espontáneo. Lazarillo de Tormes, anónimo. Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán.
• Libros de caballerías: exaltación del espíritu caballeresco. Amadís de Gaula (1508), anónimo.

El Lazarillo de Tormes

Publicado en 1554, anónimo. Su estructura externa está compuesta por un prólogo y siete tratados. Su eje narrativo gira en torno al caso y su justificación. Sus caracteres narrativos son: autobiografía fingida, con una historia por episodios hasta un final predeterminado. Temas: hambre, hipocresía, falsa honra, pobreza… Personajes arquetipos de clase o grupo social. Estilo claro, sencillo y esencializador.

El Quijote

Publicado en 1605 y 1615, su autor es Miguel de Cervantes. La estructura externa consta de dos partes, con prólogo, dedicatoria y capítulos. Su acción es lineal y cronológica, interrumpida por relatos intercalados. Es perceptivista y trata temas caballerescos, amorosos y literarios. Sus personajes son individualizados y el estilo es natural.

Géneros dramáticos en el siglo XVI

• Teatro popular: Pasos de Lope de Rueda y entremeses de Cervantes.
• Teatro de Cervantes: clasicista y nueva comedia.

El Renacimiento (Siglo XIV en Italia, Siglo XVI en Europa)

La poesía

Características:

• Profunda transformación social.
• Revitalización de ideas filosóficas y antropológicas.
• Admiración y estudio de los autores clásicos.
• Lectura, imitación y uso de las lenguas clásicas.
• Aceptación de los principios estéticos de sencillez, naturalidad, sobriedad y elegancia.

Poesía renacentista en lengua castellana:

• Adaptación del verso endecasílabo.
• Importación de estrofas italianas (terceto, cuarteto, estancia, octava real) y nuevos poemas estróficos (el soneto y la canción petrarquista).
• Creación de nuevas estrofas por Garcilaso (la lira).
• Reposición de géneros clásicos (églogas, odas, epístolas, elegías).
• Temas tópicos (carpe diem, beatus ille, locus amoenus…).
• Renovación de temas (amor, naturaleza y mitología).
• Fusión entre poesía ascética y poesía mística.
• Relación con la época (la poesía épica).

Grandes poetas renacentistas:

-Garcilaso
de la Vega:Tras la poesía cancioneril sigue tendencias
petrarquistas para llegar a la sobriedad formal y expresiva. Sus obras
esenciales son los sonetos y las églogas. El tema predominante es el amor.

-Fray
Luis de León: concilia
la herencia poética renacentista con las tendencias tradicionales. Sus obras
principales son Oda a la vida retirada, Oda a Francisco Salinas, Noche serena,
En la Ascensión, Profecía del Tajo. Y sus temas predominantes son de
inspiración neoplatónica (la música), pitagórica (la armonía universal),
estoica (la huida del mundo) o religiosa.

-San
Juan de la Cruz: recurre
a la simbología de tradición religiosa para expresar contenidos espirituales de
valor transcendente. Une rasgos de poesía popular con la influencia italiana.
Sus obras son Cantico espiritual, Noche oscura del alma y Llama de amor viva.
Los temas son la experiencia de la unión del alma con Dios (tema místico).