El Barroco

Después del Renacimiento, en el siglo XVII, surge el Barroco, una época marcada por el pesimismo y el desengaño. La crisis social, la corrupción y las diferencias de clases son características de este período. El estilo barroco se caracteriza por ser sobrecargado, ostentoso y abusivo, buscando la calma en medio de las tensiones sociales, políticas y económicas. Los autores de esta época se vuelcan a la religión y la fe como refugio ante las epidemias y crisis.

Características

• Movimiento literario e ideológico: Surge en plena Contrarreforma católica.
• Fe y espiritualidad: Se creía que la fe serviría como impulso para que el hombre saliera de esa oscura época.
• Renovación en modos y técnicas de narración.
• Calma y conflicto: El conflicto juega un papel importante.
• Recursos literarios: Abuso de recursos como el hipérbaton, la elipsis, la metáfora, la perífrasis, la antítesis y las referencias mitológicas.
• Prosa picaresca y cortesana: Los autores se caracterizan por distorsionar, recrear y exponer su contenido con sarcasmo e ironía para reflejar el sentimiento de los personajes.
• Culteranismo: Uso de palabras cultas y estética recargada.
• Conceptismo: Uso de palabras con doble sentido y juegos de palabras.

Temas

Realismo, hambre, amor, espiritualidad.

Historia

Con reyes como Felipe III, Felipe IV y Carlos II, que mostraron menos capacidad e interés en gobernar, se llegó a la corrupción y el nepotismo.

Tópicos

• Tempus fugit: El tiempo huye.
• Carpe diem: Aprovecha el momento.
• Memento mori: Recuerda que has de morir.

Clasificación

• Poesía filosófica y moral: Reflexiona sobre la realidad, las apariencias, el desengaño, la fugacidad de la vida y la muerte, temas que se contrarrestan con la fe cristiana.
• Poesía religiosa: Deposita la esperanza de la felicidad en el más allá. Los temas comunes incluyen el amor a Dios, el arrepentimiento y la devoción íntima.
• Poesía amorosa: Sigue los patrones del petrarquismo, destacando los efectos del amor en el amante y la obsesión por el paso del tiempo, con el tema del amor más allá de la muerte.
• Poesía satírica y burlesca: Aborda diversos temas «serios» como las costumbres, los oficios, los tipos humanos y los valores.
• Poesía de circunstancias: Se relaciona con eventos específicos como la publicación de un libro o la muerte de una figura ilustre.

Lope de Vega

Integra elementos de la poesía tradicional y renacentista. Sus amores, vivencias familiares y estado espiritual se convierten en poesía.

Temas y Estilo

• Refleja su vida con temas propios del Barroco (amorosos, religiosos, satíricos y burlescos).
• Combinaba concepto y adorno de manera natural, evitando la complejidad del culteranismo.

Obra

• Romances: Imita la estrofa tradicional del romancero nuevo para expresar sus propios amores, como su complicada relación con Elena Osorio, abordando temas como el enamoramiento, los celos y el despecho.
• Rimas: Sigue la tradición de la poesía petrarquista. Dedicadas a Lucinda, forman un cancionero. Son sonetos con composiciones mitológicas, históricas, morales y de circunstancias.
• Rimas sacras: Surgen en un momento difícil de su vida por la muerte de su hijo y expresan el arrepentimiento por sus faltas, así como el amor entre Cristo y el alma.
• Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos: Parodia la poesía petrarquista con un cancionero burlesco dedicado a una lavandera.

Luis de Góngora

Renovador de la lengua poética, buscaba un lenguaje diferente y destinado a lectores cultos. Vinculado al culteranismo, lo empleó en sus obras, incluyendo el conceptismo. El Gongorismo fue admirado e imitado, pero también criticado, generando opiniones encontradas.

Temas y Obra

Compuso romances dentro del romancero nuevo, incluyendo temas amorosos, de cautivos, históricos, moriscos y pastoriles. Escribió romances hexasílabos, letrillas burlescas y satíricas que muestran su agudeza y humor.

Arte Mayor

• Sonetos: Temas amorosos, circunstanciales, heroicos, mitológicos, morales, religiosos y satíricos, fusionando tópicos petrarquistas con el estilo barroco.
• Soledades: Poema largo en silvas, dividido en cuatro secciones, de las que se escribieron dos: «Soledad primera», que describe la vida primitiva y las costumbres de los cabreros, y «Soledad segunda», que relata el viaje del peregrino con pescadores, describiendo sus ocupaciones y una escena de caza.
• Fábula de Polifemo y Galatea: Poema mitológico en octavas que narra el fracasado amor del cíclope Polifemo por Galatea, quien ama al pastor Acis. Polifemo mata a Acis, cuya sangre se convierte en un río.

Estas obras destacan por su complejidad formal y su lenguaje elaborado.

Estilo

Su estilo en las obras de arte mayor fue criticado por su nueva lengua poética, dando lugar al gongorismo, caracterizado por:

• Cultismos: Uso abundante de cultismos léxicos y semánticos, neologismos derivados del latín y del italiano.
• Sintaxis compleja: Oraciones largas, hipérbatones, encabalgamientos y adjetivos que complementan al sujeto en vez del sustantivo.
• Alusiones mitológicas: Referencias constantes a la mitología, que requieren una alta formación cultural para su comprensión.
• Estilo sensorial: Enfocado en la sonoridad y la brillantez formal.

Este estilo se manifiesta en obras como las «Soledades» y la «Fábula de Polifemo y Galatea». Aunque difícil, era más accesible para un lector del siglo XVII y estaba dirigido a lectores cultos que empleaban su imaginación e inteligencia para interpretar los versos.

Quevedo

Su obra fue conocida a través de canciones, compilaciones, manuscritos y círculos populares y literarios. La mayor parte fue recogida en un libro tras su muerte con el título de El Parnaso español.

Temas y Obras

La poesía de Quevedo abarca diversas temáticas barrocas y refleja su perspectiva particular:

• Poesía metafísica y moral: Se centra en la fugacidad de la vida, la decadencia humana y la muerte, desde una fe cristiana y una visión neoestoica. Predomina el tono desengañado y melancólico, usando preferentemente el soneto.
• Poesía amorosa: En sonetos, romances y canciones, aborda tópicos petrarquistas con un enfoque angustiado por la corta vida y la presencia de la muerte, destacando el motivo del amor más allá de la muerte.
• Poesía satírica y festiva: Compuesta de sonetos, romances y letrillas, critica costumbres, personajes y grupos sociales con gran elaboración conceptual y libertad expresiva, abordando temas como el poder del dinero y la mitología.
• Otras variedades: Incluye poesía religiosa, reunida en parte bajo «Heráclito cristiano», y poesía heroica, como panegíricos y epitafios, vinculada a circunstancias sociales concretas.

Estilo

• Versatilidad: Uso de diversas estrofas, especialmente el soneto, adecuado para sus reflexiones.
• Conceptismo: Predominante en su poesía satírica, emplea comparaciones, hipérboles, juegos de palabras, metáforas, neologismos, paradojas, paronomasias y personificaciones.
• Vocabulario sencillo: Utiliza frases coloquiales y expresiones populares, especialmente en composiciones satíricas y festivas.
• Rigurosidad: El autor revisa y enmienda lo que escribe.
• Tono de advertencia: En las composiciones metafísicas, utiliza un tono de advertencia dirigido al lector, lo que se refleja en una mayor complejidad sintáctica.

En definitiva, la obra de Quevedo refleja en su contenido y estilo el cambiante mundo que el poeta tiene a su alrededor, por lo que lo bello y lo grotesco, lo burlesco y lo serio aparecen tratados con maestría en sus composiciones.

Otros

• Soneto: ABBA ABBA / CDE CDE o CDC DCD (11 sílabas por verso)
• Poesía petrarquista: Sonetos en su mayor parte.
• Hipérbaton: Alteración del orden gramatical habitual de las palabras en una oración.
• Elipsis: Supresión de una o más palabras que se sobreentienden en el contexto.
• Metáfora: Sustitución de un término por otro con el que guarda una relación de semejanza.
• Perífrasis: Expresar con un rodeo de palabras lo que podría decirse con menos.
• Antítesis: Contraposición de dos ideas o pensamientos.