La Poesía Española del Siglo XX: De la Guerra Civil a los Años Cuarenta

1. La Poesía Durante la Guerra Civil

La Guerra Civil española (1936-1939) dividió a la sociedad en dos bandos, lo que se reflejó en la poesía:

• Republicanos: Antonio Machado, la mayor parte de la Generación del 27 y Miguel Hernández.
• La España nacional: Manuel Machado, José María Pemán, Luis Rosales y Dionisio Ridruejo.

En ambos bandos, la poesía se utilizó como arma de propaganda y de combate (poesía de circunstancias).

1.1. La Voz Personal de Miguel Hernández

Miguel Hernández, poeta del amor, del dolor y del pueblo, fue un punto de referencia para la poesía»humanizad» de posguerra.

Estilo poético:

• Forma auténtica y apasionada de expresar su mundo humano y doméstico.
• Originalidad de sus metáforas, a partir de un lenguaje familiar.
• Dominio de la métrica tradicional.

Contenido:

• Temas universales: la vida, el amor, la muerte, el compromiso político y la lucha por la justicia social.

Evolución de su obra:

• Primera época: Perito en Lunas y El rayo que no cesa.
• Segunda etapa: Viento del pueblo y El hombre acecha.
• Tercera etapa: El Cancionero y romancero de ausencias.

1.2. Los Poetas del Exilio: La»España Peregrin»

Destaca el tema de España, como en León Felipe. Continúan su obra en el exilio poetas como Juan Ramón Jiménez, Cernuda, Guillén, Salinas, Alberti, Prados y Altolaguirre.

1.3. La Poesía en los Años Cuarenta

Muestran su preocupación por los temas humanos y se fragmentan en dos tendencias fundamentales: la poesía arraigada y la poesía desarraigada.

a) La Poesía Arraigada

Características principales:

• Visión del mundo distanciada de la realidad cotidiana del país.
• Religiosidad armónica.
• Métrica clásica.

Poetas»arraigado»: Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco y Dionisio Ridrucjo.

b) La Poesía Desarraigada

Características principales:

· Un sentimiento de angustia y desesperación
ante las circunstancias; haber sido arrojados a un mundo absurdo produce un
vacío.

· Dios no es un símbolo de equilibrio y
serenidad, sino la única posibilidad de salvación del hombre, por lo que se
dirigen a él increpándole y mostrándole el sufrimiento del mundo.

· Los temas muestran más apego a la realidad
del momento: la muerte, la soledad, la violencia… La existencia se ve como
una lucha con el medio o con el mundo interior.

· El abandono del ámbito personal para dirigirse
a los demás, en un intento de solidarizarse con los que sufren.

· El estilo deja de ser clásico y se torna
desgarrado, casi violento; con utilización de un lenguaje coloquial brusco
y duro; la métrica tradicional se sustituye a veces por el verso libre y
versículo, para mostrar angustia existencial.

–Pertenecen autores de diferentes épocas y procedencias: Dámaso Alonso y Vicente
Aleixandre «Sombra del paraíso«
como representantes de la G27, junto a poetas como Gabriel Celaya «Movimientos
elementales y Blas de Otero «Hombre«, que evolucionarán  posteriormente hacia la poesía social. Otros
autores son: Carlos Bousoño, Eugenio de Nora, Victoriano Crémer, José Luis
Hidalgo o Josefina Rodríguez.

–Cabe destacar un poemario de Dámaso Alonso
que lo identifica plenamente con esta
corriente tras haber cultivado una
poesía pura en su etapa anterior. Se trata de Hijos de la ira, libro
que supone un grito temible contra la injusticia y el sufrimiento humanos, en
el que se pide a Dios que dé sentido a una vida dominada por el caos. El lenguaje es agresivo, con una
combinación de símbolos y metáforas que configuran imágenes alucinantes. Poemas
emblemáticos son «Mujer con alcuza«,
que clama contra la injusticia y la
suerte de los abandonados del mundo, o «Insomnio’: un Madrid lleno de cadáveres
reales y simbólicos en versículos que expresan desazón.