La obra que vamos a comentar es el Partenón de Atenas.

El Partenón era el principal templo de Atenas, ya que servía para alojar la estatua de Atenea Parthenos.De eso viene el nombre.

Fue construido por Ictinos y Calícrates con las supervisión de Fidias entre 447-432 a.C. durante “el siglo de Oro” cuando reinaba Pericles. El templo fue una de las edificaciones que se tuvieron que reconstruir tras ser destruida por los Persas durante las Guerras Médicas. Es el máximo exponente del clasicismo griego S V a.C.

Esta obra es religiosa y es el templo principal de Atenas ya que alojaba la escultura de la diosa que protegía la ciudad. Fue construido a base de mármol,es del Orden Dórico ya que posee columnas sin basa, fustes recorridos por 20 estrías y el capitel compuesto por equino y ábaco y el arquitrabe está dividido en triglifos y metopas. Actualmente esta de color blanco por el mármol pero originalmente estaba policromado con fuertes colores.

Es un templo de proporciones regulares, es el doble de largo que de ancho y posee 8 columnas en los lados cortos, por esto, es un templo octástilo. Es también un templo períptero ya que las columnas recorren cuatro de sus lados y seis columnas preceden a la pronaos. De esta, podemos acceder a la cella que estaba dividida en tres naves con columnas superpuestas para ganar altura. La parte posterior está incomunicada y en ella se encuentra otra cámara llamada Opistodomos en la que se dejaba el tesoro de la Diosa.

El partenón refleja las proporciones armónicas que debía tener un templo griego, por ello, también se destaca las correcciones ópticas que realizaron los arquitectos para conseguir una visión perfecta. Esta obra fue famosa en la antigüedad por sus esbeltas proporciones y por su decoración. Hoy en día está repartida entre el museo del Louvre y el Británico.

La Obra que acabo de comentar marca un punto de referencia en la historia de la arquitectura ya que creo un modelo de templo que fue copiado reiteradas veces hasta en épocas como el Neoclasicismo S.XIX. Su función religiosa perduró durante mil años más. Lo que acabó con el Partenón fue una bomba veneciana lo que hizo que explotara. Esto hizo que se destrozara gran parte de su estructura además de que en el s. XIX hubo una expoliación en su decoración escultórica la que hoy en día está repartida entre París y Londres

ESCULTURA GRIEGA

La escultura griega muestra una continua evolución desde modelos similares a los egipcios hasta obras dotadas de idealismo, movimiento y expresión.

El punto de partida lo encontramos en Egipto. Para los artistas de esta civilización, la perfección consiste en la imitación de una serie de normas estrictas fijadas por los antepasados, que permiten mostrar lo más característico de cada parte del cuerpo.Los griegos aprendieron de ellos como modelar figuras erguidas y de los músculos, pero para los griegos eso fue solo un punto de partida ya que cada artista quiere descubrir la forma real del cuerpo. El escultor griego crea desde la vista mientras que el egipcio desde el conocimiento.

En cuanto a las características generales, el escultor griego realiza sus obras por placer estético, buscando la belleza ideal, al margen de su significado religioso. La figura humana es considerada la expresión de esa belleza ideal, física y espiritual, especialmente el cuerpo masculino desnudo. Muestran un naturalismo idealizado en las esculturas ya que se trata de representar al hombre perfecto y sin defectos. Buscan la perfección a través de la medida y la proporción. Para ello fijan un canon entre todas las partes del cuerpo. También buscan la armonía, serenidad y equilibrio entre el autodominio y la expresión de los sentimientos. Estudian la anatomía pero de una manera equilibrada. Los materiales utilizados son la madera, piedra, oro, marfil, etc, pero prefieren el mármol y bronce. Las esculturas estaban policromadas. Existen tres periodos.

La etapa arcaica (s. VIII- V a.C) estaba caracterizada por crear esculturas exentas. Las más importantes son el kouroi (atletas jóvenes desnudos que representaban la aristocracia) y las korai (sacerdotisas vestidas con una túnica) que se colocaban alrededor de templos y santuarios. Ambas presentan influencia egipcia en su frontalidad, con los brazos pegados al cuerpo y pierna izquierda avanzada en los kuroi. rigidez, ojos almendrados, rizada cabellera y sonrisa arcaica. En la transición al clasicismo comienza a abandonarse la rigidez, disminuye la geometría con el giro de la cabeza y la utilización del bronce permite hacer estatuas con poses distintas.

La etapa clásica (s. V a.c) se divide en el Clasicismo (s. V a.C) y postclasicismo (s. IV a.C)

En el Clasicismo destacó el escultor Mirón, el autor del Discóbolo. Obra en la que un atleta lanza un disco que conocemos por copias romanas en mármol del original bronce. Miron se preocupa por el movimiento en potencia. La composición es equilibrada gracias a la contraposición de las dos curvas de los brazos. Perfecto estudio anatómico aunque el rostro carece de expresión y el cabello es poco natural.

Policleto también fue un escultor destacado. Fue un broncista preocupado por conseguir unas proporciones ideales del cuerpo humano, estableció un canon, el de 7 cabezas. Plasma su teoría en Doríforo, figura que avanza, apoyando el peso en una pierna, mientras la otra retrocede, en un perfecto contraposto. Es una composición armoniosa y proporcionada. Tiene un estudio anatómico con fuertes contrastes de luz y sombra.

El último escultor destacado fue Fidias. Es el más famoso de los escultores clásicos.Sus estatuas están llenas de equilibrio, perfección y naturalidad en los cuerpos, cubiertos por ropas pegadas y dejan de ver la anatomía por medio de la técnica “ paños mojados”. Su escultura más famosa son las crisoelefantina que solo conocemos por copias y descripciones literarias. La más famosa era la Atenea Partenas la cual fue colocada en la naos del Partenón. Supervisar la realización de los Relieves del Partenón. En las metopas relata en altorrelieve luchas mitológicas simbolizando triunfos, en el friso representa en bajorrelieve la procesión del Panateneas y en los frontones se representa el nacimiento de Atenea, la diosa de la ciudad y las luchas entre atenea y Poseidón.

En el Postclasicismo destaca Scopas. El se interesa por la expresividad y el dramatismo, sus esculturas manifiestan su patetismo en la torsion de los cuerpos.Su obra mas caracteristica es la menade furiosa.

También destaca Praxiteles el cual se preocupaba por la belleza y sus figuras son delicadas y llenas de exquisitex y sensualidad.Su obra mas destacada es Hermes con el niño Dionisos y también el primer desnudo femenino con la obra Afrodita de Cnido. Por último está Lisipo que es un gran broncista. Es el autor de Apoxiomenos el cual es un desnudo más esbelto que el de Policleto y establece un nuevo canon de 8 cabezas.

La última etapa fue la helenística (s. III-II a.C). En ella la cultura griega se difunde y se fusiona con la oriental surgiendo una cultura de lujo y refinamiento estético. Las características son la complicación compositiva, la grandiosidad y la ruptura de la proporción clásica, realismo, sensualidad, belleza, etc. Además surgen escuelas como la de Rodas, Milo, Pérgamo, Neumática y Alejandría.