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17
JUN
2024

La Novela y el Teatro en España desde 1975 hasta la Actualidad

by estudiapuntes
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(EBAU) LA NOVELA DESDE LA DÉCADA DE LOS SETENTA A LA ACTUALIDAD. EDUARDO MENDOZA

12.- INTRODUCCIÓN


Desde 1975 hasta hoy la novela vive un periodo feliz. De un lado, aparecen más autores nuevos y se publican más títulos que antes; de otro, la respuesta al experimentalismo es contundente: los novelistas vuelven sus ojos a la tradición, recuperan muchos de sus procedimientos y escriben historias transparentes que devuelven el optimismo al lector. El aumento espectacular del número de lectores es, sin duda, el aspecto más esperanzador de la novela española.

Así mismo, conviene también tener en cuenta una característica de la sociedad posmoderna y que tiene que ver con lo anterior: el valor de un autor se mide por el número de ejemplares vendidos, y los autores se han convertido en personajes mediáticos que firman sus libros en ferias o que salen en programas de televisión.

Por otra parte, los novelistas que publican a partir de 1975 tienen edades muy diferentes y sus trayectorias son variadísimas:

a) Algunos llevan escribiendo desde los años cuarenta: TORRENTE BALLESTER, DELIBES y CELA.
b) Otros comenzaron a escribir en la época de la novela social (años 50): CARMEN MARTÍN GAITE, ANA MARÍA MATUTE, JUAN MARSÉ, JUAN BENET, JUAN Y LUIS GOYTISOLO.
c) FRANCISCO AYALA, ROSA CHACEL y otros regresaron del exilio y se incorporaron también a la nómina de autores se los años setenta y ochenta.
d) A estos se añaden los más jóvenes, nacidos a partir de los años cuarenta, como EDUARDO MENDOZA, ARTURO PÉREZ-REVERTE, JUAN MANUEL DE PRADA y muchos otros.

22.- CARACTERÍSTICAS

Es complicado hablar de carácterísticas generales para autores tan diversos. No obstante, podemos centrarnos en:

a) Simplifican las estructuras narrativas, que eliminan la conplejidad textual anterior
b) Hay una propuesta firme de recuperar el argumento, la trama y los personajes, y de contar una historia cerrada y continua, en lo que se oponen firmemente a la novelística de los sesenta.
c) Utilización de las personas narrativas tradicionales (1ª y 3ª), sin mezcla, y mucho menos con la 2ª.
d) Presencia de diálogos.
e) Abandono de intenciones ideológicas o políticas.
f) Los novelistas se proponen contar historias, bien a través de la fantasía y el humor, bien a través de un realismo diferente al de sus antecesores, por la presencia de elementos oníricos, subjetivos, imaginarios o fantásticos.
g) Un fenómeno destacable en las últimas décadas es la creciente importancia de las mujeres en la

32.- PRINCIPALES SUBGÉNEROS DE LA NOVELA

EI panorama de la novela desde 1975 es enormemente variado. Los subgéneros más cultivados por los narradores son:

3.1.- LA NOVELA NEGRA O DE INTRIGA

3.1.- Características:

a) Es un tipo de relato policiaco ambientado en los bajos fondos urbanos.
b) Sus argumentos están llenos de violencia y es frecuente que los crímenes se sitúen en un trasfondo de corrupción política.
c) La división entre buenos y malos es borrosa.
d) Los investigadores son personajes fracasados, desengañados y cínicos que, a pesar de todo, detestan que se haga daño a los débiles y luchan por encontrar la verdad.

3.2.- Autores:

Sin duda, el más destacado es EDUARDO MENDOZA, del que hablaremos al final del tema.
A) MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN. Creó un detective, el gallego Pepe Carvalho, afincado en Barcelona, antiguo militante del Partido Comunista (PC) y exagente de la CIA, aficionado a cocinar y a quemar libros. El trasfondo de las casi veinte novelas protagonizadas por este detective es la ‘política española. Destaquemos: Los mares del Sur, La rosa de Alejandría…
B) JUAN JOSÉ MILLÁS con su obras Papel mojado, El desorden de tu  nombre…
C) ANTONIO MUÑOZ MOLINA con Beltenebros, Plenilunio…
D) LORENZO SILVA con El alquimista impaciente.

3.2.- LA NOVELA REALISTA

Algunas novelas de las últimas décadas se centran en una trama narrada de forma realista y cuyo estilo recuerda en ocasiones a la narrativa de Galdós( s. XIX). Así podemos señalar :

3.2.1.-NEORREALISMO FANTÁSTICO, MÍTICO Y ESPERPÉNTICO:

A) LUIS MATEO DÍEZ con La fuente de la edad
B) JOSÉ MARÍA MERINO. Es el escritor más representativo de la literatura fantástica española, sobre todo en sus cuentos. Sus novelas se localizan en espacios realistas y contextos cotidianos que siempre quedan trascendidos por la fantasía. Señalemos como obras: Las estaciones provinciales y El oro de los sueños.

3.2.2.-NEORREALISMO SOCIAL

Señalamos La larga marcha  de RAFAEL CHIRBES, novelista que retrató fielmente la sociedad y política de la transición democrática hasta la actualidad.Novelas de Chirbes como La caída de Madrid O Crematorio entre otras proponen una revisión crítica y dialéctica de los cambios históricos y desajustes sociales de nuestra época.

3.2.3.- NEORREALISMO PSICOLÓGICO

Aunque JAVIER MARÍAS y JUAN JOSÉ MILLÁS tienen algunas novelas pertenecientes a este estilo, vamos a destacar a ÁLVARO POMBO, que propone un tipo de narración psicológica en el espacio cerrado de la unidad familiar, cuyos miembros actúan como islas incomunicadas. Destaquemos su obra Donde las mujeres.

3.2.4.- NEORREALISMO ( sin más)

Pertenecen a este estilo las últimas obras de DELIBES, TORRENTE, MARSÉ y MARTÍN GAITE.

3.3.- LA METAFICCIÓN

Es muy característica de este periodo la metaliteratura, es decir, la literatura que elige como tema la propia literatura. En ocasiones, simplemente la novela está protagonizada por escritores reales o ficticios, como ocurre en La noche que llegué al café Gijón de FRANCISCO UMBRAL, y en Las máscaras del héroe de JUAN MANUEL DE PRADA, que trata de la bohemia española en el primer tercio del siglo XX. Sin embargo, la verdadera metaficción novelesca consiste en que una novela narre la escritura de la propia novela. Así sucede en El desorden de tu nombre de JUAN JOSÉ MILLÁS. Otras novelas dan un paso más, pues introducen al autor como personaje dentro del relato, procedimiento conocido como autoficción (esto no es realmente nuevo, ya que en el siglo XIX tenemos ejemplos de ello : La de Bringas de Galdós; y, en cierta medida, en el siglo XX, Niebla  de Unamuno)Obras de esta época de autoficción son El cuarto de atrás de CARMEN MARTÍN GAITE y Soldados de Salamina de JAVIER CERCAS.

3.4.- LA NOVELA LÍRICA

3.4.1.-Características:

a) En estas novelas son muy importantes la subjetividad del autor y el cuidado del estilo, que se acerca al lenguaje de la poesía.
b) Hay una intensa reflexión sobre la vida.

3.4.2.-Autores:

A) JULIO LLAMAZARES.-La lluvia amarilla, Las lágrimas de San Lorenzo y Distintas formas de mirar el agua son algunos ejemplos de esta tendencia.
B) JAVIER MARÍAS.-Es uno de los escritores españoles actuales que han alcanzado mayor reconocimiento internacional. En sus obras se mezclan lo novelesco y lo ensayístico, el culturalismo propio de los años sesenta y el gusto por contar historias. Pongamos de ejemplo: Mañana en la batalla piensa en mí. Otros autores practican la novela lírica como FRANCISCO UMBRAL en Mortal y rosa en donde reflexiona sobre la muerte a raíz de haber perdido a un hijo.

3.5.-LA NOVELA HISTÓ

RICA.- Probablemente el auge de la novela histórica tenga que relacionarse con el gran éxito de la obra del italiano Umberto Eco El nombre de la rosa, y con la libertad de expresión que conllevó el fin de la censura.Las épocas en donde se recrean son muy variadas: a)En la Edad Media: Urraca de LOURDES ORTIZ o En busca del unicornio de JUAN ESLAVA GALÁN. b)En los siglos de oro: La crónica del rey pasmado  de TORRENTE BALLESTER, El hereje de DELIBES y la saga de El capitán Alatriste de PÉREZ-REVERTE c)Finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX: La ciudad de los prodigios de EDUARDO MENDOZA. d)Novelas históricas ambientadas en la guerra civil ( desde el bando perdedor): Luna de  lobos de LLAMAZARES, Soldados de Salamina  de CERCAS y La voz dormida de DULCE CHACÓN 3.6.- LA NOVELA SENTIMENTAL Y ERÓTICA. Desde la transición, posiblemente como reacción contra los tabúes del régimen franquista, empiezan a aparecer novelas de tema amoroso con un importante contenido erótico. Sirvan de ejemplo las siguientes: Las edades de Lulú  de ALMUDENA GRANDES y La regla de tres de ANTONIO GALA 3.7.-Merecen capítulo aparte las novelas que describen de forma realista e incluso cruda la vida de los jóvenes urbanos (sus salidas nocturnas, las drogas, el erotismo) Señalemos obras como Historias de Kronen de JOSÉ ÁNGEL MAÑAS. Así mismo, se utilizan las denominaciones de generación Nocilla o Afterpop para designar a un grupo de autores nacidos después de los años sesenta que se dieron a conocer en 2004, y que se caracterizan por la influencia del pop y de las nuevas tecnologías, por la sensación de fragmentación que transmiten y por el uso del collage( VICENTE LUIS MORA, GERMÁN SIERRA…) 42.- EDUARDO MENDOZA.-(Barcelona 1943) 4.1.- VIDA.-Cursó estudios de Derecho en Barcelona, completando su formación más tarde en Londres, donde se especializó en Sociología. Tras trabajar en el sector bancario, Mendoza decidió transladarse a Nueva York, donde fue traductor en la ONU.

De vuelta a España, Mendoza ejerció la docencia en la Universidad Pompeu Fabra, donde impartió clases sobre traducción. Además de a sus obras ( algunas de ellas teatrales) Mendoza se dedica a ser colaborador habitual de numerosos medios de comunicación, como El País, donde ha mantenido una columna durante años Varias de sus obras han sido a daptadas al cine con gran éxito como La ciudad de los prodigios  o El año del diluvio. 4.2.- CARACTERÍSTICAS Y ESTILO: a) Buena parte de sus novelas dibujan un mundo caracterizado por dos rasgos: la ambientación en una Barcelona pasada y la focalización en torno a un personaje central ambiguo, de origen dudoso, que asciende y cae, hasta desaparecer de modo más o menos sorprendente. b) La ciudad no es solo un mero fondo, sino que adquiere categoría de personaje. La ciudad hace que Mendoza yuxtaponga el contraste entre el lujo y la mugre. A través de este contraste denuncia irónicamente la Barcelona burguesa y biempensante. c) El humor es de gran importancia en la obra de Mendoza, en donde encontramos una gran variedad de parodias. d) Mendoza se funda a menudo en una memoria histórica tergiversada, a partir de documentos, testimonios falsos, citas de periódicos reales o inventadas. Aveces también se inventa leyendas. e) Mendoza parodia con frecuencia el discurso «moral» burgués. Los cuatro pilares de la sociedad, leemos, son:» la ignorancia, la desidia, la injusticia y la insensatez» 4.3.- OBRA.- Más de una veintena constituyen la producción de Mendoza. Analizaremos algunas: A) La verdad sobre el Caso Savolta.  Fue, según hemos dicho, su primera novela y en ella desarrolla la historia del asesinato del industrial catalán Savolta, un traficante de armas durante la 12 Guerra Mundial. Aparece aquí la figura del comisario Nemesio Cabra Gómez, personaje medio loco que vive en manicomios y está manipulado por los anarquistas, la policía y los poderes en general. Es un personaje que se parece muchísimo al protagonista de varias de sus novelas posteriores (El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas, La aventura del  tocador de señoras y  El enredo de la bolsa y la vida) B) El misterio de la cripta embrujada. Parece ser que la escribió en un muy breve espacio de tiempo, y fue el inicio de esta serie de novelas cuyo protagonista es el mismo, un paciente del manicomio cuyo nombre no conocemos, adicto a la Pepsi, que se ve obligado a convertirse en investigador de la enigmática desaparición de varias niñas del colegio de las Madres Lazaristas de San Gervasio. El protagonista se verá envuelto en toda clase de percances de los que logrará salir, descubriendo una intrincada farsa de gente pudiente.

TEMA 102 (EBAU) EL TEATRO DESDE LA DÉCADA DE LOS SETENTA A LA ACTUALIDAD. JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS. 12.- INTRODUCCIÓN.- Tras la muerte de Franco y la posterior desaparición de la censura, el teatro español se vio muy beneficiado.En efecto, la censura no solo suspendía espectáculos, con todos los perjuicios económicos que esto acarreaba; además el miedo a enfrentarse con el régimen provocaba también en autores y empresarios teatrales una verdadera autocensura, ya que preferían frecuentemente evitar obras que podían resultar problemáticas. Durante los primeros años de la democracia, la tendencia principal fue llevar a los escenarios todos aquellos espectáculos que estaban antes prohibidos (empezando por el famoso»destape»( la exhibición del cuerpo femenino desnudo). De este modo llegaron al público las obras de los grandes dramaturgos de épocas anteriores que no agradaban a la censura: Luces de bohemia y Martes de carnaval de Valle; El público de Lorca; y las de los principales autores teatrales europeos (Ibsen, Chéjov, Pirandello…) Además se intentó hacer justicia con autores que habían sido muy críticos con Franco. Se representaron obras como La detonación de Buero Vallejo y La taberna fantástica de Sastre. En 1978 se fundó el Centro Dramático Nacional, institución dedicada a la producción y a la creación teatral, que empezó a desarrollar una programación de calidad en sus dos teatros el María Guerrero y el Valle-inclán. El verdadero cambio tuvo lugar a partir de 1982, cuando el PSOE ganó las elecciones y se propuso fomentar el teatro, comenzando una política muy activa de subvenciones. Desde entonces, se reforzó la vinculación del teatro con el dinero público. Esto hizo que las producciones fueran más modernas y brillantes, pero prácticamente fue el fin de las compañías privadas. A la hora de definir las principales tendencias dramáticas desde 1975, conviene insistir en la vieja dicotomía entre el teatro tradicional y el innovador, que intenta aportar novedades. Auque lo habitual es que el teatro experimental no goce del favor del público en general, el apoyo de los políticos de esta etapa a la cultura logró que los espectadores fuesen bastante más receptivos. 22.- CLASIFICACIÓN DEL TEATRO.- 2.1.- EL TEATRO DE FORMAS TRADICIONALES.-Hay algunos autores que no persiguen en sus obras la innovación, por lo que llegan con facilidad al público y suelen conseguir un éxito comercial. Esto no quiere decir que les falte calidad literaria. Podíamos distinguir dos tipos: 2.1.1.- LOS MÁS TRADICIONALES.-Dentro de ellos destacaremos: A) ANTONIO GALA. En sus obras predominan el tono didáctico y el lirismo con tendencia a lo sentimental. Fue uno de los autores más representados durante los primeros años de la transición. Sus obras más apreciadas: Anillos para una dama, ¿Por qué corres,

Ulises y Petra Regalada. B) FERNANDO FERNÁN GÓMEZ.- Actor, director y escritor. Señalemos su obra más representada:Las bicicletas son para el verano, en donde trata la guerra civil desde la mirada de un adolescente de familia republicana. 2.1.2.- LOS DRAMATURGOS QUE UTILIZAN MOLDES TRADICIONALES PARA TRATAR PROBLEMAS DE SU ÉPOCA.- Estos nuevos dramaturgos se inclinan por una comedia neorrealista bien construida y que desarrolla temas de actualidad: la droga, el paro, los problemas de la juventud, la delincuencia…El tratamiento de estos temas favorece la aparición de un nuevo costumbrismo, aunque esta vez con un matiz irónico. Dentro de este grupo se encuentra JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS, del que hablaremos al final del tema y los siguientes AUTORES: A)JOSÉ SANCHÍS SINISTERRA con su obra  !Av, Carmela! sobre la guerra civil B)FERMÍN CABAL. Ha trabajado en grupos de teatro independiente en donde practicó la escritura colectiva ( aquella en la que participan todos los miembros del grupo, de forma que puede darse el caso de que los actores decidan qué final prefieren) Como autor independiente destacamos su obra:Tú estás loco, Briones. 2.2.- EL TEATRO INNOVADOR.- Requiere un público que no busque solamente la diversión fácil y que tenga cierta capacidad crítica. Por eso es habitual que los autores más innovadores tengan dificultades para estrenar sus obras, y estas suelen mantenerse poco tiempo en la cartelera. Durante la transición el teatro innovador tuvo más posibilidades gracias a las subvenciones. El teatro innovador hereda algunas de sus técnicas de unas manifestaciones artísticas que surgieron en las vanguardias: la performance y el happening. La performance es una actuación que reúne elementos de teatro, poesía, música, danza…, y que a menudo tiene afán de sorprender y provocar. El happening requiere además la participación improvisada del público. Podemos establecer dos tipos de teatro innovador: 2.2.1.- EL NUEVO TEATRO.-Las obras dramáticas experimentales más representadas en los primeros años de la transición fueron las de dos dramaturgos de la generación anterior: el teatro «pánico» de FERNANDO ARRABAL ( Picnic y El cementerio de automóviles) y el teatro «furioso» de FRANCISCO NIEVA (La carroza de plomo candente). Después de ellos, surgieron otros dramaturgos innovadores a los que se les suele agrupar con el rótulo de TEATRO SIMBOLISTA o NUEVO TEATRO. Estos eran herederos de las vanguardias y sus obras no siempre llegaban a estrenarse en teatros comerciales, por lo que utilizaron para su difusión revistas (Pipirijaina) y editoriales especializadas en teatro como La avispa. Su repercusión fue escasa y se les valoró más fuera de España. Entre los más conocidos están

MIGUEL ROMERO (El vodevil de la pálida, pálida, pálida rosa), LUIS RIAZA( Medea es un buen  chico)… 2.2.2.- LOS GRUPOS DE TEATRO.-Al llegar la democracia, los grupos de teatro independiente que habían sido muy importantes en los últimos años del franquismo (ELS JOGLARS, ELS COMEDIANTS, LOS GOLIARDOS, TÁBANO, AKELARRE, el TEU y muchos otros) empezaron a convertirse en grupos estables, vinculados en mayor o menor medida a las subvenciones públicas. A partir de 1975 y en la década de los ochenta surgen además nuevos grupos como LA FIJRA DELS BAUS o LA CUBANA. Gracias a las ayudas públicas, sus representaciones ganan en brillantez y espectacularidad; sin embargo, la vocación alternativa y la crítica hacia el poder, que eran rasgos típicos de los grupos de teatro independiente durante el franquismo, disminuyen en cierta medida. 2.2.2.1.-CARACTERÍSTICAS: a)La originalidad de los montajes se valora casi más que el texto teatral.El director de escena llega a ser tan importante como el autor. b)La creación teatral no se vincula exclusivamente al autor del texto, sino que se entiende como algo colectivo. En realidad, la obra no adquiere su forma definitiva hasta que la van construyendo el director y los actores. A veces, ni siquiera parten de un texto fijo, sino que lo van creando entre todos durante los ensayos. Se contempla la obra corno algo colectivo y es por ello que no suelen aparecer los nombres de los actores o actrices. c)El texto de la obra de teatro ya no es lo fundamental,pues cobran protagonismo todos los componentes no verbales: vestuario, tramoya, música, mimo, elementos propios del circo ( acrobacias), pirotecnia… d)El teatro se representa fuera de los escenarios habituales y sale al exterior. A veces, el espectáculo se transforma en una especie de cabalgata que recorre las calles de la ciudad. e)El espectador pierde su pasividad y participa en la representación, de forma colectiva o individualmente. En ocasiones se pide a un espectador que salga al escenario y desempeñe un papel. f)De lo anterior se deriva que exista una cierta improvisación. 2.2.2.2.-ESPECTÁCULOS. Algunos espectáculos exitosos fueron: Ubúpresident de ELS JOGLARS, Cegada de amor de LA CUBANA o Sol solet de ELS COMEDIANTS 2.3.- EL TEATRO MÁS RECIENTE.- Podemos distinguir: 2.3.1.- OBRAS COMERCIALES. Persiguen la aprobación del público y muchas veces tienen un carácter humorístico.

2.3.2.- OBRAS INNOVADORAS.- Frecuentemente se representan en salas alternativas con un número pequeño de espectadores. Ejemplos: JUAN MAYORGA ( Himmelweg), PALOMA PEDRERO (Caídos del cielo)… 2.3.3.-MICROTEATRO.- Se trata de representaciones de corta duración ( un cuarto de hora), que se realizan en especias reducidos, como una cafetería, o las habitaciones de un piso. El público elige la representación que prefiere, el horario, e incluso el precio. 2.3.4.- TEATRO DE CALLE.- Sigue existiendo este tipo de teatro que trata de involucrar al espectador. 2.3.5.- MUSICALES. No olvidemos la importancia de los musicales en estos momentos en España. Los musicales siempre fueron trascendentes en otros países como EEUU o Inglaterra, pero en España no se contaba con el suficiente dinero como para emprender este tipo de espectáculo. En la actualidad aparecen en cartelera musicales tomados de películas tales como El rey león,  !Mama mía! o Billy Elliot 32,. JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS ( Valladolid 1042) 3.1.- VIDA.- Es dramaturgo y director de escena. Licenciado en Ciencias de la Información y en Filosofía y Letras, comenzó su carrera teatral en 1964 en grupos de teatro independiente, como Tábano, TEI y Teatro Lluire, en los que trabajó como actor, director y dramaturgo.Se estrenó como autor con la obra !Viva el duque, nuestro dueño en 1976, a la que siguieron otras muchas obras. Ha sido director de la Real Escuela Dramática, así como director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico ( 2000-2004). Ha conseguido numerosos premios como el Premio Gallo Vallecano con La estanquera de vallecas (1981) o los Premios Tirso de Molina y Nacional de Teatro en 1985 por Bajarse a! moro ( compartido este último con Alfonso Sastre por su obra La taberna fantástica). A partir de entonces, su carrera de estrenos y éxitos de público no ha decaído publicando La últimapirueta, Fuera de quicio, Pares y Nines, así como Trampa para pájaros. También es autor de una novela Paisaje desde mi bañera y de numerosos ensayos y trabajos de investigación teatral. 3.2.- OBRAS. Repasemos algunas: A) Álbum familiar. Reconstruye sus impresiones durante la posguerra española, encadenando vivencias a modo de álbum fotográfico. Recoge la herencia de El Tragaluz de Buera Va Ilejo, pero al que el dramaturgo adapta esa actitud positiva compartida por otros autores de la década, decididos a no condenar a sus criaturas a la catástrofe final, permitiéndole iniciar otro camino. B) La estanquera de Vallecas. La obra está llena de humor y situaciones disparatadas, e incluso hay algo de «síndrome de Estocolmo» . En un estanco periférico de Vallecas entran a robar dos atracadores ( Tocho y Leandra), pero la dueña del local se niega a darles el dinero y grita, haciendo

que aparezca en escena su nieta ( Ángeles); y viendo cómo su abuela forcejea con los atracadores. Leandra da un puñetazo a la abuela y esta se queda inconsciente. Los gritos alertan a los vecinos que llaman a la policía. Los ladrones piden a la policía un médico para atender a la abuela, y entra un policía haciéndose pasar por médico. Al despertar la abuela, cree que el «médico» es otro ladrón y le da un macetazo. Surge una relación entre Tocho y Ángeles, a pesar de las advertencias de la abuela. Al día siguiente, los atracadores reciben la llamada del cura para que se entreguen. Estos, cansados ya, se rinden y van a la cárcel, no sin dejar apenadas a la abuela y la nieta. C)Baiarse al moro. Jaimito, Chusa (estos dos primos) y Alberto son compañeros de piso. Mientras que Jaimito hace sandalias artesanales y Chusa , de vez en cuando, va a Marruecos a por droga, Alberto es un policía nacional. Chusa, que es muy buena gente, recoge en la calle a Elena, una niña «pija» que se ha escapado de casa, y le propone ir a por droga con ella.No obstante, dado que la suele traer en la vagina o ano, Elena le confiesa que es virgen, por lo que Chusa pide a Alberto que remedie la situación. Aunque en un principio se niega, al final accede, no sin ser interrumpidos en múltiples ocasiones. Dos drogadictos vienen a comprar droga y se ponen muy violentos porque no la consiguen. Jaimito sale con la pistola y el uniforme de Alberto y se van; pero, cuando sale Alberto de la habitación, forcejean y se dispara la pistola hiriendo en un brazo a Jaimito, el cual termina en el hospital. Chusa se «baja al moro» y es apresada. Cuando vuelve, Jaimito le cuenta que Elena y Alberto se han ido a vivir juntos, y Chusa le reconoce a Jaimito que está embarazada de Alberto. D) Trampa para pálaros.Después de sus incursiones en la comedia humotística coloca de nuevo ante el espectador la conflictiva realidad presente, esta vez en el debate político entre la intolerancia que representa Mauro, el expolicía franquista, y la libertad, personificada en su hermano Abel. Mauro era un pájaro en una trampa, ya no puede salir. Signos cainitas se perciben en la fraternal oposición y hasta en los nombres. En esta obra se vuelve a reconocer la dramaturgia de Buero Vallejo de la que Alonso de Santos es deudor. 

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