El Barroco Español

La Poesía Barroca

Los artistas barrocos se desligaron del ideal renacentista y se inclinaron hacia un estilo complejo, oscuro y plagado de figuras literarias.

• Los temas del amor cortés y petrarquismo se presentaban con una mayor intensidad y dramatismo.
• La naturaleza idílica fue sustituida por una colorista y sensual.
• La fábula mitológica alcanzó su máximo grado de perfección.
• El paso inexorable y destructor del tiempo (tempus fugit), la fugacidad de la vida y la amenaza constante de la muerte se asociaron a las ruinas, a la flor o al reloj.
• El alejamiento del mundo combinado con el desprecio de lo cortesano.
• El remordimiento de los pecados de juventud.
• La crítica de las actitudes y los hábitos de la época.

Las escuelas poéticas

En el Barroco español destacan dos movimientos:

• El culteranismo: confiere más importancia a la forma que a las ideas. Se identifica con el empleo de metáforas, paralelismos, léxico rico, cultismos, alusiones mitológicas y practicar un mayor grado de complicación sintáctica. El creador de dicho estilo es Luis de Góngora.
• El conceptismo: presta más atención a las ideas que a la forma. Son característicos recursos literarios como las hipérboles, las metáforas, las imágenes y los símiles, así como los juegos de palabras. Su máximo representante es Francisco de Quevedo.

Luis de Góngora

Luis de Góngora y Argote nació en Córdoba en 1561. Sus primeros versos datan de sus años estudiantiles en Salamanca. En 1617 se instaló en Madrid. Es nombrado capellán de honor de Felipe III. Allí alcanzó gran fama como poeta. A la muerte del rey, se agravó su situación económica y regresó a Córdoba, donde murió en 1627.

Luis de Góngora es la figura más relevante del culteranismo, o gongorismo.

La obra

Cultivó todos los temas tratados con tonos diferentes.

• Los romances y letrillas representan una parte importante de su producción poética. Sus romances supusieron una revalorización del género. Fue junto a Lope, uno de los creadores del romancero nuevo. Con las letrillas censuró las costumbres y la moral de su tiempo con tono satírico y burlesco.
• Los sonetos destacan por su perfección y maestría constructiva. Los hay amorosos, fúnebres, sacros, etc.
• En sus poemas mayores, Soledades y Fábula de Polifemo y Galatea, Góngora intentó alejar el lenguaje literario del lenguaje ordinario: dotó a sus versos de mayor complejidad sintáctica y léxica.

Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo y Villegas nació en Madrid en 1580. Estudió en la Universidad de Alcalá de Henares y en la de Valladolid y se licenció en Artes. Su vida estuvo ligada a la política. Fue desterrado y encarcelado en varias ocasiones y sufrió graves penalidades. En 1644 se retiró a la Torre de Juan Abad (Ciudad Real). En 1645 murió en Villanueva de los Infantes.

Francisco de Quevedo es el máximo representante del conceptismo. En su extensa producción poética se combinan el Quevedo grave, doctrinal, religioso, moralista y enamorado; y el Quevedo satírico y, a veces, descarado.

La obra

Quevedo es el poeta que mejor encarna el desengaño barroco. Su obra poética se clasifica según los temas en:

• Poemas amorosos, que siguen la línea petrarquista: desazón del sentimiento amoroso, pasión devastadora…
• Poemas satíricos y burlescos, que tratan sobre el contraste entre apariencia y realidad de los comportamientos sociales.
• Poemas metafísicos, morales y religiosos, que recogen reflexiones sobre el sentido de la existencia, la muerte y el paso del tiempo.

La Prosa Barroca

Al principio del siglo XVII, adquirieron fuerza notable la novela corta de origen italiano y la picaresca.

La novela corta

Son obras breves, de ambiente cortesano, protagonizadas por damas y caballeros, en las que el amor y el honor son los ejes estructurales de la trama. A veces se insertaban en novelas de mayor extensión y ajenas a la trama argumental. Así lo hicieron Cervantes en el Quijote, Lope de Vega o Tirso de Molina. En castellano, la primera muestra fueron las Novelas ejemplares de Cervantes.

La picaresca

Las novelas picarescas del Barroco asumieron en mayor o menor grado los rasgos definitorios del género:

• La biografía de un personaje de origen bajo y marginal.

Francisco de Quevedo

El Buscón

En 1626, Francisco de Quevedo publicó, con gran éxito, la Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos.

El Buscón cuenta la vida de Pablos, que va pasando por muchas peripecias. Primero en la escuela en Alcalá. Más tarde, cuando conoce la noticia de la muerte de su padre, vuelve a Segovia a cobrar la herencia y se va a Madrid, donde actúa de mendigo y pícaro. Después, en Sevilla desempeña varios oficios y pasa algún tiempo en la cárcel. La obra acaba con la intención de embarcarse para las Indias a ver si cambia su suerte. Pero al no estar dispuesto a cambiar de vida y costumbres, este cambio no ocurre.

A diferencia de Lázaro o Guzmán, Pablos es un personaje vacío, no existe una evolución psicológica del personaje. No se plantea enderezar su vida, no hay lugar para el arrepentimiento, se trata de un ser deshumanizado y cruel. En El Buscón cada episodio parece una disculpa para criticar tipos, costumbres y ambientes de la época. Se emplea un lenguaje plagado de hipérboles, equívocos, sarcasmos crueles, metáforas, etc… que permitieron a Quevedo deformar y caricaturizar los ambientes y tipos de la España del siglo XVII.

El Teatro Barroco

La Sociedad

Durante los llamados Siglos de Oro (Renacimiento y Barroco españoles) tuvieron lugar algunos de los momentos más brillantes y creativos de la historia de España.

De la mano de Lope de Vega, el teatro alcanzó sus mayores logros y se convirtió en un espectáculo artístico de carácter popular.

Fue Lope de Vega quien comprendió que, para tener éxito, el teatro debía estar destinado al pueblo y satisfacer sus gustos. Logró aunar las técnicas y las innovaciones practicadas por sus predecesores y añadirle una nueva concepción teatral, que dio como resultado el gran teatro nacional español: la comedia nueva.

El Nuevo Teatro

• La escenografía era sencilla, apenas había decorados. La tramoya servía para elevar a los actores al escenario y la caracterización de los personajes era muy simple.
• Los actores escenificaban obras breves.

Corrales de comedias

Se representó, fundamentalmente, en los llamados corrales de comedias o patios de viviendas.

Lope de Vega

Creador de la comedia nueva.

Las características de esta nueva fórmula teatral

• Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
• Rechazo de las unidades clásicas de lugar y tiempo, solo se respeta la unidad de acción.
• División en tres actos o jornadas: que corresponden con el planteamiento, el nudo y el desenlace.
• Empleo exclusivo del verso.
• El lenguaje debe acomodarse a la condición de cada personaje; es lo que se conoce como decoro.
• Los personajes son arquetipos; modelos de defectos y virtudes humanos:

• El rey representa el poder, el honor, el orden y la justicia.
• El poderoso, que representa la soberbia y la injusticia.
• El galán encarna la belleza física, la nobleza, el idealismo y el valor.
• La dama representa la belleza, el noble linaje y la dedicación amorosa.
• El gracioso, que se caracteriza por el sentido del humor.
• El villano representa la honra, la sencillez y la dignidad personal.

Obra dramática

Se conservan cuatrocientas comedias de Lope de Vega. Las obras más destacadas son:

• Las comedias que conforman los dramas de abuso de poder: Peribáñez y el Comendador de Ocaña; Fuente Ovejuna; El mejor alcalde, el rey.
• Las tragedias: El caballero de Olmedo y El castigo sin venganza.
• La comedia de enredo El perro del hortelano.

Las obras de Lope de Vega destacan por las siguientes características:

• Lope convirtió en materia dramática aquello que antes no lo era. Se inspiró en las crónicas, los temas pastoriles, las leyendas, etc.
• Trató de armonizar lo culto y lo vulgar.
• Sus obras presentaban una gran dosis de lirismo.
• Prescindió de todo lo que resultara superfluo. Lo que implicaba: predominio de la acción, dinamismo y sucesión rápida de escenas.

Su obra más importante es El burlador de Sevilla y convidado de piedra.

Tirso de Molina

Tirso de Molina ofreció con su obra El Burlador de Sevilla y convidado de piedra, la primera encarnación del mito de Don Juan.

Don Juan es un libertino que conquista y se burla de las mujeres con falsas promesas de matrimonio. Ignora las constantes advertencias del castigo divino. Pero al querer abusar de una joven llamada Ana, mata a su padre el Comendador. Después en un gesto chulesco invita a cenar a su casa a la estatua del Comendador que está en su sepulcro. El muerto acude y le devuelve la invitación. Cuando Juan se presenta ante la tumba de don Gonzalo, es arrastrado a los infiernos por la mano de piedra del Comendador.

Calderón de la Barca

Pedro Calderón de la Barca fue el último gran dramaturgo del Siglo de Oro. En su primera etapa, Calderón asimiló y adoptó el modelo dramático propuesto por Lope. En la segunda, perfeccionó el sistema dramático heredado.