Características de la Escultura en España

Temática y Materiales

La escultura española del Renacimiento se caracterizó por una temática principalmente religiosa, con la persistencia de la escultura funeraria heredada del Gótico. La muerte adquiere un nuevo significado, representando la superación del hombre a través de sus actos y la garantía de la inmortalidad. Los materiales predominantes fueron la madera policromada y la piedra.

Sillerías de Coro y Retablos

Se continuaron realizando sillerías de coro, como las de la Catedral de Toledo y la Iglesia de San Marcos en León, generalmente en madera de nogal. Los retablos, iniciados en el Gótico, siguieron desarrollándose en paralelo a la arquitectura.

La Escultura Funeraria

Destacan escultores como:

• Domenico Fancelli: Influenciado por Donatello, creó el «Sepulcro del Infante Don Juan» y el «Sepulcro de los Reyes Católicos» con motivos renacentistas y escenas religiosas.
• Bartolomé Ordóñez: Autor del «Sepulcro de Juana la Loca y Felipe el Hermoso» y del «Cardenal Cisneros».
• Vasco de la Zarza: Realizó el «Sepulcro del Tostado» en la Catedral de Ávila.

Berruguete

Conocido por deformar las figuras y buscar posturas complejas para transmitir inestabilidad, sus personajes a veces parecen caricaturas. Destacan sus retablos como «La Mejorada de Olmedo» y el de «San Benito». En «Abraham e Isaac» se aprecia la influencia de Donatello, el movimiento de los ropajes y la tensión muscular. También realizó la «Sillería del Coro de la Catedral».

Juan de Juni

Trabajó en la «Sillería del Coro de la Iglesia de San Marcos» y en el «Relieve del Nacimiento» de la misma iglesia en León. Demostró gran habilidad para trabajar la piedra y la madera, con interés por las anatomías corpulentas y fuertes. Sus rostros expresan dramatismo. Su obra más notable es «El Santo Entierro» en Valladolid. Juni se inclinó por el realismo en lugar de la belleza clásica idealizada.

Escultura Renacentista Italiana

Características Generales

La escultura italiana del Renacimiento alcanzó independencia de la arquitectura, desarrollándose libremente. Se buscaba la belleza, el equilibrio y el tratamiento anatómico ajustado a un canon. El desnudo fue un tema recurrente, exaltando el cuerpo humano y la filosofía neoplatónica. Los materiales principales fueron el mármol y el bronce, empleando técnicas como la cera perdida y la terracota vidriada. El relieve tuvo un gran desarrollo gracias al schiacciato, logrando efectos de perspectiva impresionantes.

Escultura del Quattrocento

• Ghiberti: Ganó un concurso para realizar las segundas y terceras puertas del Baptisterio de Florencia, mostrando un estilo clásico y una gran capacidad narrativa. En «Las Puertas del Paraíso» utilizó la técnica del schiacciato para representar escenas bíblicas con gran perspectiva.
• Donatello: Considerado el más importante del Quattrocento, fue un gran estudioso del cuerpo humano. Sus obras incluyen «San Jorge», «David» (1440), los relieves de «La Cantoria» y «El Condottiero Gattamelata». En su escultura conviven el realismo y el idealismo.
• Otros escultores: Quercia («Sepulcro de Ilaria del Carretto»), Luca della Robbia (relieves de la «Cantoria» de la Catedral de Florencia) y Verrocchio («El David», «Estatua ecuestre del Condottiero Colleoni»).

Escultura del Cinquecento

• Miguel Ángel: Influenciado por el neoplatonismo, sobresalió en la escultura con obras como «La batalla entre centauros y lapitas», «La Madonna della Scala», «La Piedad» (1495), «El David» (1504-5) y «El monumento funerario de Julio II». Su estilo evolucionó hacia figuras sin acabado y poco trabajadas, como en «La Pietá Rondanini».

Escultores Manieristas

• Benvenuto Cellini: «El salero de Francisco I», «El Perseo», «Mercurio enseñando a volar a Perseo», «Cristo crucificado».
• Bandinelli: «Hércules aplastando a Caco».
• Bartolomeo Ammannati: «Neptuno», tumbas de Francesca y Angelo Cesi.
• Giambologna: «El rapto de la Sabina», «Villa di Pratolino».