El Modernismo

El Modernismo es una escuela literaria que surge con la publicación de Azul, de Rubén Darío, en 1888, y que se prolonga hasta la fecha de la muerte del autor en 1916. Esta tendencia literaria se caracteriza por el gusto por la perfección técnica, por la incorporación de ritmos y metros nuevos o renovados y por el individualismo –orgulloso– de sus miembros. La exaltación del subjetivismo, de la individualidad, les condujo a la búsqueda de la originalidad y, en muchas ocasiones, a la expresión de lo raro o exótico como armas contra lo que consideraban un mundo vulgar, prosaico, limitado y deforme. Los modernistas, respaldados por una amplia cultura literaria, fueron capaces de asimilar todo aquello que servía –procediera de donde procediera– a su intención de transmutar la vida en un arte bello e imperecedero.

Influencias del Modernismo

• Del Romanticismo se toma el descontento ante la vida, el culto a la muerte, la soledad, la melancolía y el gusto por lo misterioso y lo fantástico.
• De inspiración parnasiana es la búsqueda de la perfección formal, los mitos y el exotismo.
• Del Simbolismo proceden los efectos musicales, la idea de la sugestión y la concepción del poeta como un médium capaz de captar un mundo diferente y expresarlo a través de símbolos.
• El decadentismo, basado en el gusto por reflejar con refinamiento otras épocas históricas.
• El prerrafaelismo se plasma en el gusto por los retratos femeninos con mujeres muy blancas, de aspecto lánguido y mirada perdida.

Temas del Modernismo

• Una desazón “romántica”. La literatura vuelve a dar entrada al misterio, a lo fantástico, a los sueños…
• El ”escapismo”. Hay una evasión en el espacio: ese conocido exotismo, cuyo aspecto más notorio es lo oriental. Y una evasión en el tiempo, hacia el pasado medieval, renacentista, dieciochesco, etc.
• El cosmopolitismo. Es algo ligado con lo anterior: un aspecto más de la necesidad de evasión, del anhelo de buscar lo distinto, lo aristocrático.
• El amor y el erotismo. Hay en la temática modernista un contraste reiterado -y desconcertante, en principio- entre un amor delicado y un intenso erotismo.
• Los temas americanos. Al principio, sin embargo, se trató de una manifestación más de la evasión hacia el pasado y sus mitos (así, cuando Rubén canta a un Caupolicán).

Características del Modernismo

• LENGUAJE: Nunca se insistirá lo bastante en el enriquecimiento estilístico que supone el Modernismo. Así sucede con el color: “amor lleno de púrpuras y oros; diosa blanca, rosa y rubia hermana”. Y lo mismo ocurre con los efectos sonoros.
• Los modernistas utilizan todos aquellos recursos estilísticos tanto de carácter ornamental como sugeridor: aliteraciones, sinestesias, imágenes…
• MÉTRICA: El ansia de armonía conducen a un inmenso enriquecimiento de ritmos. El verso preferido es, sin duda, el alejandrino, enriquecido con nuevos esquemas acentuales. Importantes son también las innovaciones en cuanto a las estrofas. Son muchas las que se inventan o se importan.

Antonio Machado

Antonio Machado se educó en la estética modernista y en el empleo de un lenguaje simple y conmovedor. En su poesía observamos una doble influencia: Romanticismo (Bécquer, Rosalía) y Simbolismo. Machado evoluciona desde el Modernismo (Soledades, Galería y otros poemas, de tema intimista y neorromántico), a la Generación del 98, sobre todo a partir de 1912 con la publicación de Campos de Castilla, donde se hace evidente la preocupación por España, el paso del tiempo, la muerte y la búsqueda de Dios. Por lo tanto, este autor representa la unión e imposible separación de ambos movimientos.