Tras la crisis 98, en el Siglo XIX provocó una crisis de la cultura occidental y eso cambió el rumbo artístico dando paso al Modernismo. Surge en Hispanoamérica y se pira en el parnasianismo y en el simbolismo. Y los temas fundamentales son la soledad escapismo el cosmopolitismo el amor y el erotismo.Sufre una renovación métrica y búsqueda de la perfección Formal poesía de carácter parnasiano: Manuel Machado Alma. La generación del 98: autores con actitud reflexiva y de crítica ante situaciones política, social y económica de España como por ejemplo Antonio Machado, principal poeta del Modernismo simboliza su primera obra, soledades, galerías y otros poemas, su segunda Campos de Castilla, donde aparece la preocupación por España descripción de países castellano y poemas dedicados a Leonor y en su última etapa solo publica un libro de poesía nueva canción donde aparece su segundo amor Guiomar. El novecentista y completamente diferente a la literatura realista, y son conocidos como generación del 1914, confía en que la educación en la cultura puede transformar a un país en decadencia. Destaca Juan Ramón Jiménez su obra puede dividirse en tres etapas, etapa sensitiva estética modernista con obras como arias tristes marcado por el simbolismo y Bécquer. Etapa intelectual, influencia de poetas ingleses, búsqueda de la eternidad y la duración poética, alejándose del ornamental, buscando la esencia y lo puro. A esa etapa pertenece diario de un poeta recién casado, etapa verdadera que pertenece todo lo que hay durante su exilio y en 1956 Premio Nobel de literatura y su ansia por la transcendencia le lleva a identificarse con Dios. La literatura vanguardia se sitúan los artistas en la avanzadilla cultura del momento y algunas vanguardias dejan una profunda huella en el arte posterior, su mayor logro es imponer la libertad total del artista beneficiando al arte posterior

Surrealismo, momento vanguardista influyente en España y lo podemos ver los poetas de la generación del 27 puesto que todos quedan marcados con el Surrealismo, como por ejemplo sobre Los Ángeles de Alberti o poeta en Nueva York de Lorca. Supuso la crisis de la idea de pureza y deshumanización penetran en la literatura, lo social político humano y el Surrealismo

Futurismo fundado por marietti 1909 exalta, avances de la tecnología, búsqueda de la belleza en el riesgo, velocidad y acción ruptura de las normas tipográficas. Ramón Gómez de la Sierra publica el Prometeo su manifiesto en 1910 ultraísmo primer manifiesto de la revista Cervantes en 1919, principales carácterísticas independencia de la metáfora y la imagen, el desdén por lo ornamental y el desprecio de los sentimientos y su principal motor, Guillermo de Torre

Teatro S.XX-1939

Destaca:

1.2 Comedia Burguesa de Benavente

Diálogo natural y fluido, suave ironía, crónica y crítica amable a la burguésía

Los intereses creados Premio Nobel 1922

1.3 Teatro cómico

Hermanos A. Quintero (Genio Alegre)

Muñoz Seca, situaciones graciosas y juego de palabras que provocan risa.

 1.4 Teatro en verso

Verso modernista, sonoro y musical

Temas historia y religión

2.1 Teatro del 98

Nuevas formas dramáticas

Unamuno apostó por el teatro desnudo (ni decorados ni vestuarios) y conflictos que obsesionan al hombre. El otro

Azorín incluye lo subconsciente y maravilloso y sus temas son el tiempo y muerte 

2.1.1 Valle-Inclán

Ciclo modernista: El Marqués de Bradomín  dramatiza el adulterio, critica religión y burguésía

Etapa de transición: Comedias Bárbaras

Galicia, sociedad arcaica, mundo que se deja llevar por fuerzas instintivas

Ciclo de esperpento: hipérbola, deformación realidad, caricaturas. Mezcla tragedia, farda y parodia. Bajo tono de burla, fuerte crítica sociedad española

Luces de Bohemia

2.2.1 Lorca 

Renovación del teatro: Incluye elementos líricos y simbólicos

Teatro modernista: Mariana Pineda

Farsas: Retablillo de don Cristóbal

Comedias imposibles: Así pasen cinco años

Ciclo trágico: Bodas de sangre La casa de Bernarda Alba

Protagonizacion de las mujeres. Temas: frustración, amor, esterilidad, muerte, enfrentamientos fratricida. Se estructuran en torno a dos fuerzas opuestas.

Principio de autoridad (Bernarda) y principio libertad (Adela)

El grupo poético o Generación del 27 fue denominado así porque sus integrantes se unieron para conmemorar el tricentenario de la muerte de Góngora en 1927, al reivindicarlo como su principal referente poético. 

Aunque la poesía de cada uno de sus autores presenta un estilo particular, se dieron ciertas carácterísticas comunes como fueron el predominio absoluto de la metáfora y el hermetismo (lo que les identificaba con Góngora), la influencia de las vanguardias (sobre todo del Surrealismo), el tema del amor y la naturaleza, la mezcla entre la tradición popular y los elementos cultos y el uso de una métrica variada (formas tradicionales y verso libre). 

Entre sus influencias se suelen señalar además de Góngora y las vanguardias, las del filósofo Ortega y Gasset y el poeta Juan Ramón Jiménez. Los críticos han establecido en su evolución como grupo tres etapas muy marcadas.  Primera etapa: En la época fundacional del grupo en la que se dan de forma más marcada y unitaria los rasgos señalados antes. Segunda etapa:  En esta época se da con mayor fuerza la influencia del Surrealismo y una parte del grupo evoluciona hacia una poesía más politizada y social. Tercera etapa: A partir de 1936. La Guerra Civil rompe la unidad del grupo pues Lorca es asesinado al inicio del conflicto y una parte del grupo marcha fuera de España durante (como Pedro Salinas) o al finalizar la guerra (como Alberti). Cada uno de los poetas evoluciona en un sentido más personal. Quizá el poeta más importante del grupo sea Federico García Lorca ), creador de un sistema poético propio en el que el mundo popular andaluz cobra enorme fuerza poética gracias a un tratamiento poético exquisito. La opresión, la muerte y el tema sexual aparecen con frecuencia en sus versos. Entre sus obras destacan Romancero gitano y Poeta en Nueva York, obra de marcada influencia surrealista. Rafael Alberti es otro de los poetas fundamentales del grupo con sus obras Marinero en tierra. Y Sobre los ángeles. En su poesía es destacable la influencia surrealista, el neopopularismo que mezcla elementos tradicionales con la vanguardia y su compromiso político. Luis Cernuda  reúne en una sola obra toda su poesía: La realidad y el deseocentrada en el choque entre los sentimientos y la realidad social. En su poesía hay influencias ROMánticas y surrealistas. De entre sus libros destacan Un río, un amory Los placeres prohibidosen el que trata el amor homosexual. Otros poetas relevantes de la generación del 27 son el Premio Nobel Vicente Aleixandre de honda influencia surrealista (La destrucción o el amor), Dámaso Alonso (Hijos de la ira), Gerardo Diego (Imagen)Pedro Salinas (La voz a ti debida) y Jorge Guillén (Aire nuestro),. Por último, debemos destacar, la figura de Miguel Hernández, poeta posterior al grupo del 27, pero cuya obra se da también durante la Segunda República y parte de la tradición clásica y muestra intensa emoción humana y declarado compromiso político. Entre sus obras destaca El rayo que no cesa.

Tras la Guerra Civil, el teatro es el género que más afectado negativamente se ve. Ha muerto varios renovadores y se ponen mayores restricciones de posguerra por su necesidad de ser representado en público. Durante la alarga posguerra diferente, tendencia a dar fe de la evolución política intelectual del país Y surgen numerosos tipos de teatro, como veremos a continuación . Las obras de los escritores en el exilio no serán representadas en España hasta finales de los años 60. En los años 40, su teatro presenta tanto poética como elementos simbólicos como La dama del alba de Alejandro casona y elemento grotesco como la obra de el adefesio de Alberti. Max aub está en contra del antisemitismo europeo y de la vida de los desterrados. Hasta los años 50 predomina un teatro conservador que pretende entender y moralizar y se cultiva la alta comedia benaventina, el sainete costumbrista y el Drama burgués. El teatro de humor sin acidez y bienpensante de Jardier poncela presenta cierta innovación, podemos destacar Eloísa está debajo de un almendro. Miguel Mihura escribíó en 1936 tres sombreros de copa que se podía haber convertido en el revolucionario del teatro de la absurdo. Si no hubiera tardado tanto tiempo en ser representada. En 1949 con historia de una escalera de bueno Vallejo se estrena el teatro realista y más tarde Alfonso sastre estrena escuadra hacia la muerte donde se denuncia el belicismo de la época. Ambos autores intentan remover conciencia a través del teatro, bueno, es menos fatalista que sastre y su realidad es simbólico frente al desastre que social bueno, es posibilista y sastre imposibilita. A finales de los años 60 aparece el nuevo teatro, teatro vanguardista y experimental que repara en la deshumanización de la sociedad con dos tendencias : una simbólica como hemos comentado anteriormente y otra experimental como la de Francisco nieva que es erótica, absurdo y utiliza técnicas cinematográficas y surrealistas con obras como pelo de tormenta y Arrabal se exilia en Francia para dar rienda suelta a su creatividad y escribir un teatro absurdo de fue pánico sobre política, religión y sexualidad como picnic. Dentro del teatro independiente surgeN grupos como Madrid, los Goliardos y y en Sevilla la cuadra dirigido por el recientemente fallecido, Salvador Távora. En la democracia hay un teatro de underfround y haz alternativo. En 1983 se funda la campaña nacional de teatro clásico, donde se adaptan novelas conocidas y surgen nuevos autores- actores como Fernán Gómez con las bicicletas son para el verano recuperan Aloisi, liado como Alberti y a los olvidados como Lorca y Valle-Inclán. Los realiza contra sagrado sigue teniendo éxito clmo  Antonio gala con anillos para una dama dentro de la comedia urbana destaca José Luis, Alonso de santos con bajarse al moro, José Sanchis Sinisterra con ¡Ay, carmela! Y Ana Dios dado con los ochentas son nuestros. En el teatro actual destaca Juan Mayorga, quien entiende el teatro como ejercicio de precisión. Su diálogo afilados permiten hablar de temas.

 Espinosos destacan obras como cartas de amor a Stalin y por último, también podemos citar a la gaditana García morales Autora de NN12