El Modernismo es un movimiento artístico q nace en Hispanoamérica promovido por Rubén Darío y cosiste en una renovación de las formas del lenguaje.
Esta tendencia representa la búsqueda de un lenguaje poético basado en el culto supremo a la belleza.

INFLUENCIAS

Este movimiento tuvo como referente algunos movimientos nacidos en Francia en el Siglo XIX:

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  Parnasianismo

  Debe su nombre a la revista Le Parnasse Contemporain, de 1866.

  Maestro e iniciador fue Théophile Gautier, difundíó la consigna «el arte por el arte», se considera a Leconte de Lisle el poeta más representativo.

  Estilo

  culto a la perfección formal y preferencia por una poesía sometida a la métrica, muy musical y sensorial.

  Temas

  desprecio del sentimentalismo y gusto por la mitoloía clásica, los personajes bíblicos, los escenarios exóticos y las civilizaciones antiguas.

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  Simbolismo

  Su nacimiento se debe a la publicación del Manifiesto Simbolista de Jean Moréas en el diario Le Fígaro en 1886.
  Esa corriente fue adelantada por Baudelaire, y continúa con Verlaine, Rimbaud o Mallarmé.

  Estilo

  Si bien no se descuida la estética de los versos, el ritmo es menos rígido que en el Parnasianismo y más psicológico, ajustado al fluir del pensamiento y al lenguaje musical.

  Temas

  visión del mundo como una estructura de símbolos, secretos y realidades ocultas que el poeta debe descubrir y mostrar;

  atracción por lo misterioso y lo irreal.

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  Otras Influencias

  Como movimiento sincrético, el Modernismo bebíó también de otras fuentes:–
  

  Prerrafaelismo

  Esta doctrina inglesa antirrealista y neorromántica busca diálogo del alma y la naturaleza.
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  Corrientes Filosóficas

  Influyen escritores como Schopenhauer, Hegel o Nietzsche.
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  Mística Española

  retoman el anhelo de hallar una explicación totalizadora que dé sentido a la existencia.

Los rasgos fundamentales del movimiento modernista son los siguientes: 

• Desarrollo del Irracionalismo:

  Esta corriente condujo a la muerte de Dios, conllevó una crisis de los valores tradicionales.

  Representó una crítica a la religión y a la moral imperantes hasta el momento y provocó que los artistas buscasen respuestas por vías diversas.
  En el primer Modernismo se produjo una divinización de lo pagano y una mezcla de teorías espiritualistas y esotéricas.
  Posteriormente, el artista profundizó en sí mismo en busca de un sentido vital y del mundo, ya que surgíó la necesidad de crear nuevos valores.

• Mercantilización Burguesa de la Cultura:

  El arte se acabó convirtiendo en una rama más de la producción, por lo que el escritor tuvo que profesionalizarse.

• Espíritu Utilitario y Vulgaridad de la Moral Burguesa:

  Los creadores mantuvieron un idealismo rebelde de raíz ROMántica.

  Frente el conformismo y estilo de vida burgués, también la vida se hizo arte para bohemios, decadentistas y esteticistas, que asumieron el lema «impresionar al burgués»
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• Sistema Político Burgués:

  En España, la política vigente durante la Restauración no aportó las soluciones necesarias para los problemas del país.
  Algunos escritores observaron la necesidad urgente de regeneración, a través, de la educación, influidos por los pensamientos krausista y regeneracionista.

• Anticolonialismo:

  En América del Sur, la lucha contra el colonialismo español dejó paso, después de 1898, al rechazo por el creciente Imperio económico y cultural de Estados

  Unidos

• Oposición Artística Personajes Enfrentados a la Burguésía:

  El Modernismo nacíó enfrentado a las corrientes artísticas vigentes en la época, expresiones del sistema burgués que los poetas de este movimiento rechazaron en toda su extensión.
  Esta oposición entre la literatura vigente y los nuevos creadores se plasmó en revistas cuyos nombres reflejaron esta dialéctica:

  Gente Vieja, Vida Nueva, Electra, Helios, Revista Nueva, etc

El rechazo que siente los poetas hacia la realidad vulgar y convencional les lleva a crear nuevos mundos artificiales, llenos de belleza, lo que da lugar a los siguientes temas:

• Evasión: Recreación de escenarios paganos y aristocráticos que permitieron a los poetas plasmar paraísos ideales, tanto en el espacio (escenarios orientales) como en el tiempo (regreso antiguas civilizaciones perdidas o al Medievo). Aparecen palacios, castillos, templos y pagodas habitados por princesas, ninfas, faunos, seres mitológicos y animales exóticos. 
• Sensualidad y Erotismo: Expresión de instintos y manifestación de pasiones que la moral imperante obligaba a ocultar. 
• Mujer: Incorporación a los poemas de lo que se consideraba el eterno femenino encarnado por Cleopatra o Salomé. Fue muy frecuente la aparición de la mujer fatal, bella y perversa, que conduce al hombre a la perdición. 
• Mitología: Referencia superficial a las divinidades procedentes de diversos cultos ya que sólo interesaba la carga sugerente que aportaban a la creación. Por ejemplo, los dioses griegos aparecen junto a deidades asirias; también se identifica a Buda con Cristo. 
• Crisis Espiritual: Fracaso vital de los poetas que conllevó una vuelta a temas fantásticos o misteriosos, pues exalta lo irracional sobre lo racional.
• Cosmopolitismo: Devoción por París y otros centros urbanos como Viena, Buenos Aires o Santiago de Chile, en los que residieron las élites artísticas, alejadas de la realidad burguesa. 
• Interés por Personajes Enfrentados a la Burguésía: Retrato de la elegancia aristocrática del dandi u hombre distinguido por su refinamiento o el radicalismo antisocial de los bohemios. 

La belleza sensorial y la evocación de lo oculto determinaron la aparición de rasgos comunes como: 

• Recursos Fonéticos: Recurren a aliteraciones y ritmos apoyados en acentos muy marcados que confieren musicalidad.
• Léxico Elevado: Utilizan cultismos, extranjerismos, expresiones exóticas y neologismos que crean un lenguaje peculiar alejado del uso cotidiano. 
• Sintaxis Impresionista: Enumeran rasgos mediante el uso de la oración simple, yuxtapuesta o coordinada. 
• Doble Adjetivación: Refuerzo de la sugerencia sensorial de los poemas. 
• Sinestesias: Búsqueda de correspondencias entre lo sensible y lo inteligible. 
• Empleo de Símbolos: Intentan revelar una realidad oculta con el uso de símbolos como el jardín, el cisne, el crepúsculo, el otoño, la tarde y sus colores. 
• Métrica: Uso frecuente del soneto con versos de distinta medida, además de la silva y otras combinaciones de versos al modo de las épocas doradas.