LA Generación del 27

Época en España a principios del S. XX inestabilidad política y social.  Golpe de Estado del General Primo de Rivera que con el apoyo del rey Alfonso XIII  imponen una dictadura en 1930. Un año después el rey parte hacia el exilio y se proclama la 2ª República.  Los problemas  sociales, militares y una gran crisis económica  llevan a la Guerra Civil (1936-1939).

Los escritores van a buscar un arte puro y la experimentación artística muestren admiración por Juan Ramón Jiménez  junto con intereses literarios y estéticos afines.  Es la generación del 27, por el homenaje a Góngora en 1927.

La lírica es el género que prefieren  la mayor parte de sus componentes.

Rasgo comunes que comparten todos es integrar vanguardia y tradición. El verso libre, el gusto por la metáfora. Admiración  a la vez por la tradición literaria y el folclore utilizado en romances y coplas.

Con la Guerra Civil se tuvieron que exiliar  y supuso su separación.

Pedro SALINAS (1891-1951

Poesía: Su pone un medio para comprender la realidad, en el tema amoroso. Se basa en  Juan Ramón Jiménez, en movimientos vanguardistas, como el Futurismo con temas de progreso  y nuevos modos de vida.

Libros amorosos son: La voz a ti dediba, Razón de amor, Largo lamento. Expresa el autor sus sentimientos de modo reflexivo, donde la esencia del amor va desde el descubrimiento, la plenitud y la ruptura.

Jorge GUILLEN (1893-1984)

En su obra
Aire Nuestro, se divide en 3.

Cántico:

himno a la vida, contempla el universo  y su alegría de vivir.

Clamor

Se basa en la vida contemporánea: caos, destrucción, la muerte

Homenaje

Dedicado  a todas las personas que destacaron en el mundo de las letras y el arte.

Se inspiro en la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.

Luis CERNUDA (1902- 1963)

Se basa en el enfrentamiento entre el amor eterno y la realidad que lo anula. De ahí surge el tono melancólico, y el desencanto que su gran carácterística.  Su  obra de poesía es  La realidad y el deseo.

Su distinguen 3 etapas:

1ª obras: Son surrealistas. Obras. Un río, un amor, y Los placeres prohibidos

2ª etapa: ROMánticas.  Donde Habite el olvido

Ultimas obras: Tratan del transcurrir del tiempo y la añoranza de la juventud.  Como quien espera el alba, Con las horas contadas, Desolación de la quimera.

Vicente ALEIXANDRE (1898-1984)

Premio Nobel de Literatura. Se basa en la indagación del conocimiento y del sentido de la vida. Su obra se divide en 3 etapas;1ª etapa: influencia de Juan Ramón Jiménez  y Guillen,  se caracteriza por el hermetismo  y por la depuración léxica y estilística. Obra Ámbito

• 2ªetapa: Surrealista,  mayor libertad expresiva, Obras: Sombra del Paraíso, Espadas como labios y La destrucción o el amor.
• 3ª etapa: Historias del corazón, En un vasto dominio y Diálogos del conocimiento. Reflexiona sobre el ser humano y la naturaleza del conocimiento.

GERARDO DIEGO (1896-1987)

Representa el ideal del 27 de alternar la poesía tradicional y la vanguardista.  Tiene 2 vertientes

• Poemas de carácter tradicional y clasicista: recurre al romance, a la décima y al soneto. Temas como el paisaje, la religión y la música, los toros y el amor.  Obras: Versos humanos y Alondra de verdad
• Poemas de corte vanguardista: Influencia del ultraísmo y creacionismo. Obras: Imagen. Limbo,  Manual de espumas.

RAFAEL ALBERTI (1902-1999)

Hizo tanto poesía como teatro. Variedad de temas, incluye folclore, Vanguardismo  hasta pintura. Hay 3 etapas:

-Poesía de carácter popular: Obras: Marinero en tierra.  Lenguaje sencillo, y musicalidad.

Poesía de influencia surrealista: destacan las metáforas y lenguaje oscuro. Obras: Sobre los ángeles.

Poesía social: De carácter político. Obras El poeta en la calle. Una vez exiliado habla del pasado. Obra: Retornos de lo vivo lejano.

Producción dramática: Obras: El hombre deshabitado,  Fermín Galán,  El trébol florido

Federico García Lorca (1898-1936)

Es uno de los autores más universales.  Escribíó poesía y teatro. Se basa entre la libertad individual y la realidad que anula los deseos del individuo. Es un claro reflejo del sincretismo de la generación del 27. Donde se mezcla lo culto y lo popular. Lo dramático con lo misterioso empleando metáforas y símbolos.

Se distinguen 2 épocas en su poesía:

1) Destacan: Poemas del cante jondo y Romancero gitano. Poesía popular sobre pasión, dolor, venganza, la muerte o la frustración.

2) Surrealismo y verso libre: Poeta en Nueva York. Denuncia la opresión de una civilización deshumanizada

El teatro de Lorca: Se culmina la renovación del teatro de principios de Siglo XX. Hay farsa y títeres (La zapatera Prodigiosa. El retablo de Cristóbal) un drama en verso Mariana Pineda., teatro critica y surrealista.

Sus obras más  destacadas, más dramáticas, son 3 tragedias ambientadas en Andalucía rural: Obras: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Bodas de Sangre: Suceso real: el día de su boda una mujer abandona a su novio y huye con su amante.

Yerma: El drama de una mujer estéril

La casa de Bernarda Alba: En los esfuerzos de una madre autoritaria para imponer 8 años de encierro a sus hijas, siendo irracional  las convenciones sociales sobre el luto.

En estas 3 obras expresa el conflicto entre la libertad  y el principio de autoridad.

LA Poesía DE POSGUERRA

FRANQUISMO

La Guerra Civil (1936-1939)  termino con la implantación de la Dictadura del General Francisco Franco. La derrota de la 2ª Guerra Mundial de Hitler y Mussolini, deja a España aísla en lo económico y cultural.

Los 70 fueron años de crecimiento económico y social. Supuso un cambio de mentalidad, impulsado por el turismo o la televisión, al poner a la gente en contacto con otras culturas. Fueron años de luchas sociales, 1975 muere el general Franco y Juan Carlos I es poclamado rey.

LA Poesía DURANTE EL FRANQUISMO

La Guerra Civil llevó que algunos escritores murieron o se exiliaron. Los que se quedaron en España fueron silenciados. Llevando a una ruptura entre la literatura antes de la Guerra y la que se hace en el franquismo.

LOS AÑOS 45

Poesía ARRAIGADA Y DESARRAIGADA

La poesía arraigada:

partidarios del régimen, sobre temas de la familia, la patria, la religión,  proponen una vuelta a la formas clásicas.  Ideología conservadora, optimista del mundo. Autores: Leopoldo Panadero, Dionisio Ridruejo, Luis Rosales. José García Nieto.

Poesía desarraigada

Hablan de las miserias sociales, la injusticia, Autores: Dámaso Alonso, cuya obra: Hijos de la Ira, de tono desgarrador.

LA Poesía SOCIAL

Denuncia las desigualdades sociales y la falta de libertades políticas durante el franquismo. La poesía es capaz de transformar la realidad política y social.

Autores:

Miguel Hernández (1910-1942)

Se le considera del 27. Obras: Viento del pueblo, (de tonos épicos) El hombre acecha. (Se expresa el odio, la crueldad, la opresión y la muerte de la guerra)

BLAS DE OTERO (1916-1979)

Obras: Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia, poesía existencial basada en la mística de San Juan de la Cruz. Se habla de un Dios culpable y distante y la mujer es símbolo de plenitud y alegría. Luego se basa en temas sociales como la injusticia, la miseria o la violencia. Obras: Pido la paz y la palabra y Que trata de España.

GABRIEL CELAYA (1911-1991)

Tiene una obra extensa y variada. Obras: Las cartas boca arriba y Cantos iberos. La poesía social es un arma de transformación social.

José HIERRO (1922-2002)

Obras: Tierra sin nosotros, Quinta del 42. En la obra Libro de las alucinaciones y Agenda. Concibe la realidad con un enigma

LA Generación DE LOS 50

La poesía es como un medio de conocimiento, y de indagar en la propia experiencia. Temas la juventud, la infancia, la amistad, el amor, en lenguaje coloquial y sencillo, con ironía.

Autores:

CLAUDIO Rodríguez (1934-1999)

Lenguaje rural  para celebrar la belleza del mundo y de la vida. Obra: Don de la ebriedad.

JAIME GIL DE BIEDMA (1929-2000)

Evoluciona del Realismo a una reflexión sobre la esencia y función de la poesía. Obra: Punto cero.

Ángel González (1925-2008)

Mediante la ironía el aturo critica la hipocresía de la sociedad. Obras Palabra sobre palabra, de gran pesimismo que encuentra una válvula de escape en el humor.

LOS Novísimos

1970 el crítico José María Castellete  marca el inicio de los Novísimos, que se caracteriza por romper con la poesía precedente  y que se caracteriza por el carácter experimental, la perfección formal y referencias culturales: citas de autores extranjeros, referencias a mundos lejanos, alusiones al cine, la música y los cómics. Es una poesía para un público minoritario.

Autores: Feliz de Azúa, Pere Gimferer (su obra destaca por la riqueza de léxico, la abundancia de imágenes irracionales y gran ritmo)