Hay dos tipos de Ulises, uno clásico y uno moderno. El Ulises clásico se pone en el mundo de la representación. Es un mundo cerrado y si las cosas no están en su lugar, vendrá alguien, Dios o héroe, que establecerá el orden.
Las cosas son las que son y podemos confiar en aquello que se nos esta contando. El Ulises moderno es un personaje que rompe con los valores tradicionales, con el espacio de la representación, en el que no podemos confiar y que nos interpreta como lectores. En el Ulises de Homero lo principal no es Ulises si no la acción.
Ulises es el personaje

destinado a cumplir una acción y es lo que marca el destino, no al contrario. Partimos de unas narraciones en las cuales lo principal es la acción y que poco a poco toma consistencia el personaje. Es una representación de la subjetividad al margen de la acción. Un sujeto que tiene una interioridad que no se manifiesta en las acciones, hay una dicotomía entre lo que el personaje hace y lo que siente. En Ovidio y en Du Bellay empieza a aparecer el sujeto/personaje y la acción pasa a ser secundaria. A partir de la modernidad entra en crisis el narrador, el enunciador, la voz poética y por primera vez ya no aparece como una voz sincera sino que aparece como un narrador no confiante, lo que dice nos hace desconfiar de lo que él mismo nos está contando. 

Los malvados se pueden dividir en tres categorías diferentes: los malvados marinos (Poseidón y todos sus seres como las sirenas o las olas), los malvados terrestres que aparecen en tierras extrañas (como por ejemplo Calipso) y los malvados que se encuentran en el propio hogar de Ulises que serían los pretendientes.

Dentro de la secuencia principal de la Odisea en general tenemos una subsecuencia que

aparece al principio que es el viaje de Telémaco y la construcción funciona como una caja dentro de una caja. Telémaco es como un pequeño Ulises que sale en su búsqueda (es una historia dentro de una historia). Estas dos historias convergen y entre los dos planean una solución para establecer el orden. Hay que estudiar la totalidad de la obra. Las reescrituras toman detalles o fragmentos de una obra y los separan del contextos para darles un valor diferente.

Hijo pródigo El personaje que vuelve siempre regresa a un lugar que ya no es el mismo. El lugar se ha transformado, esta es la experiencia de muchos autores exiliados. Los sujetos exiliados desaparecen del lugar de origen especialmente en los exilios largos, se convierten en fantasmas. El sujeto que viaja también puede transformarse, el sujeto se transforma en el viaje y cuando vuelve no encuentra placer en la familia, la vida cotidiana, en el orden social… En el hijo pródigo el que vuelve no es el soberano como en la Odisea si no que es el hijo, aquél que está sometido al poder soberano y a quién el soberano puede darle muerte: la vida del hijo está en las manos del padre. En la Odisea se habla del núcleo

poder y la soberanía (cosmovisión de la aristocracia) mientras que en este texto el pliegue es nuevo ya que no estamos en el relato de un orden social y de la soberanía donde todo se basa en la ley si no que tenemos un plegado y una duplicación de la ley en la cual la ley no es suficiente y no se basta a sí misma si no que hay una interiorización de la ley. No tenemos solo la ley si no que tenemos la aparición de la moral. No basta por lo tanto, con respetar la ley, con hacer lo que está mandado ni basta

con los actos, la acción y las prácticas si no que es preciso establecer una relación con los actos y la ley. Este tipo de relación tiene que ver con la aparición de una interioridad que no hay en la Odisea. El mundo que aparece en el Hijo prodigo es un mundo en el cual el sujeto tiene interioridad y una conciencia además de tener una profundidad. Lo

fundamental no está en la ley o en la acción (todo aquello visible) si no que está en el motor de la acción (lo invisible).

Estas contraposiciones se pueden desplegar a partir de las relaciones que se establecen entre la letra y el espíritu, es decir, a partir de la relación entre lo sensible y lo inteligible.