Portada » Música » Conformacion de una orquesta
Una sinfonía es una obra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente. El tamaño de la orquesta necesaria para interpretar una sinfonía, en general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios centenares de intérpretes
En los instrumentos de viento-madera (parte del grupo de aerófonos), la vibración del aire dentro del tubo que conforma el cuerpo del instrumento produce el sonido. La longitud del tubo determina la altura del sonido. Los oboes, los clarinetes, los saxofones y los fagotes.
Hoy en día, orquesta se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan.
En música instrumental, un cuarteto es una formación camerística constituida por cuatro instrumentos. Por extensión se puede aplicar a las composiciones para estas formaciones.Habitualmente se refieren a cuartetos de cuerda- formados por dos violines, una viola, y un violonchelo
El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la única condición de poseer tal tipo de orquesta un tamaño pequeño.Al igual que con la música de cámara, el complemento de «cámara» se refiere al salón en la que se desarrollaban (en su origen los salones de música de los palacios y grandes residencias del siglo XVII).
Un instrumento idiófono, es un instrumento musical en el cual tiene que haber una o varias columnas de aire para que este instrumento vibre. Son instrumentos cuyos cuerpos, de madera o metal, son muy blandos pero con la suficiente elasticidad como para mantener un movimiento vibratorio. Ej: Catañuelas, Sonajas platillos, triángulos, matraca, carraca, Txalaparta…
Tres danzas: Fandango (Doña Francisquita), Isa (Danza popular canaria), aurresku ( País Vasco).
Una sinfonía es una obra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente. El tamaño de la orquesta necesaria para interpretar una sinfonía, en general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de cámara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía de Joseph Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios centenares de intérpretes
En los instrumentos de viento-madera (parte del grupo de aerófonos), la vibración del aire dentro del tubo que conforma el cuerpo del instrumento produce el sonido. La longitud del tubo determina la altura del sonido. Los oboes, los clarinetes, los saxofones y los fagotes.
Hoy en día, orquesta se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan.
En música instrumental, un cuarteto es una formación camerística constituida por cuatro instrumentos. Por extensión se puede aplicar a las composiciones para estas formaciones.Habitualmente se refieren a cuartetos de cuerda- formados por dos violines, una viola, y un violonchelo
El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la única condición de poseer tal tipo de orquesta un tamaño pequeño.Al igual que con la música de cámara, el complemento de «cámara» se refiere al salón en la que se desarrollaban (en su origen los salones de música de los palacios y grandes residencias del siglo XVII).
Un instrumento idiófono, es un instrumento musical en el cual tiene que haber una o varias columnas de aire para que este instrumento vibre. Son instrumentos cuyos cuerpos, de madera o metal, son muy blandos pero con la suficiente elasticidad como para mantener un movimiento vibratorio. Ej: Catañuelas, Sonajas platillos, triángulos, matraca, carraca, Txalaparta…
Tres danzas: Fandango (Doña Francisquita), Isa (Danza popular canaria), aurresku ( País Vasco).
En la música romántica predomina la melodía. Los ritmos son complejos y libres, y los tempos, extremos. Los instrumentos más complejos son la voz, el piano y la orquesta. Las formas musicales son el lied y la ópera, y y las instrumentales, la sinfonía y el poema sinfónico. Claude Debussy, Leo Delibes, Manuel de falla, piort tchaikovsky…
El clasicismo es una corriente estética e intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVIII y Siglo XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia clásica.Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Suplantó progresivamente al Barroco; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo .En música, es considerado el estilo caracterizado por la evolución hacia una música equilibrada entre estructura y melodía.
Las obras de Wagner, particularmente las de su última etapa (que se corresponde con la etapa romántica de su vida), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía y orquestación, y un elaborado uso de los leitmotivs, temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama. Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, tales como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o el cambio rápido de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música docta europea.