LA NOVELA

 En la narración predomina la objetividad, el autor inventa una historia y trata de hacerla verosímil. Los principales elementos de los textos narrativos son los siguientes:

• El narrador

 El narrador, es la voz que cuenta los hechos, este puede utilizar distintos puntos de vista.

• Si el narrador participa en la historia, esta se cuenta en primera persona. Si es un personaje principal, se llama narrador protagonista; si su papel es secundario solo cuenta lo que ha visto, se trata de un narrador testigo; si el narrador se presenta como el editor, es un narrador transcriptor.
• Si el narrador no participa en la historia, esta se cuenta en tercera persona. Si se limita a contar lo que oye o ve de los personajes, es un narrador observador; si el narrador conoce la realidad desde la perspectiva de un solo personaje, es un narrador equisciente; si lo conoce todo acerca de los personajes, recibe el nombre del narrador omnisciente.
• En la novela moderna se ha utilizado en ocasión la narración en segunda persona, en la que el narrador parece dirigirse a sí mismo.

• Personajes, espacio y tiempo

 De los personajes podemos conocer sus características psicológicas, sus comportamientos, sus pensamientos, su aspecto, etc. Por su parte, el espacio puede ser imaginario o un reflejo de la realidad. El tiempo narrativo es la duración de los acontecimientos del relato: puede ser breve o larga.

• La acción y el orden de los acontecimientos

Los hechos se relatan en una orden que pueden optar de diferentes maneras:

• Un orden lineal: planteamiento, nudo y desenlace.
• Un orden in medias res: nudo, planteamiento y desenlace.
• Una estructura fragmentada, a modo de un rompecabezas que el lector tiene que montar para reconstruir el orden cronológico.

• Formas de elocución y características lingüísticas

Los elementos del relato permiten combinar varias formas de elocución.

• En la narración, predomina el estilo verbal.
• La descripción, se combina con la narración para representar la realidad de la acción narrativa.
  Predomina el estilo nominal.
• En el diálogo o el monólogo se produce lo que dicen o piensan los personajes. Las formas principales de representación son: el estilo directo, indirecto, directo libre, indirecto libre y el monólogo interior.

LOS TEXTOS LITERARIOS

 Es muy importante la forma, pues el contenido se presenta de un modo estético, original y bello. Se trata del lenguaje literario.

• Características generales de los textos literarios:

• El lenguaje literario es un lenguaje connotativo, posee una gran riqueza léxica.
• La presencia de la connotación conlleva el valor polisémico de sus mensajes. Las obras literarias proporcionan significados variados y distintos.
• En los textos literarios predomina la función poética. Pero también la función expresiva y la función conativa.
• El escritor utiliza las figuras literarias, pueden ser de carácter fónico, morfosintáctico o semántico.
• Los textos se organizan según estructuras recurrentes y relacionadas con los géneros literarios: la lírica, la narrativa y la dramática.

LA NOVELA ESPAÑOLA HASTA 1939

LA NOVELA DE LA GENERACIÓN DEL 98

 Durante los primeros años del S. XX continuaron las tendencias narrativas de finales del XIX.

 Es en esta época cuando se produce una reacción contra el Realismo y Naturalismo, tendencias artísticas de la segunda mitad del XIX. En los jóvenes novelistas del momento se observa una firme voluntad de innovación tanto en los temas como en las formas narrativas.

 La crisis ideológica surge como consecuencia de tres circunstancias.

• La crisis política, económica y moral de España a finales del S. XIX, agudizada por la pérdida de las últimas colonias en Cuba, Puerto Rico y Filipinas en 1898. Este acontecimiento dio nombre a la generación.
• El agotamiento de las formas narrativas del movimiento realista y naturalista.
• El influjo extranjero en el pensamiento de los escritores del 98.

 Los escritores del 98, manifiestan su protesta contra las costumbres decadentes de la sociedad española.

 Los dos asuntos que más inquietaron a los autores del 98 son el tema de España y el tema existencial.

 Todos buscan una imagen de España diferente a la reflejada en los tópicos y en las tradiciones. Esta búsqueda se centra en el descubrimiento del alma de España y, para conseguirlo, los caminos que escogen son:

• El paisaje, en especial el de Castilla, en el que descubren el espíritu austero y sobrio del hombre castellano. En el paisaje proyectan los escritores su propio espíritu.
• La historia, la del hombre anónimo, la de los pequeños hechos que suceden en la vida cotidiana, y a la que Unamuno llamó intrahistoria.
• La literatura, volviendo a los autores medievales. Especial interés mostraron por Cervantes y el Quijote.

 La preocupación por el sentido de la vida, el papel de la religión en la sociedad y en la vida individual, las dudas sobre la existencia del más allá y los conflictos psicológicos y morales del ser humano, son los principales asuntos del tema existencial.

 Las características más relevantes son: un retorno a la sencillez y la claridad, un estilo personal, el empeño en expresar las emociones, la tendencia a la precisión léxica y la expresión natural.

• Los novelistas del 98

• Miguel de Unamuno.

 Nació en Bilbao, pero su vida transcurrió sobre todo en Salamanca, donde fue catedrático y rector de universidad. Sus opiniones cambiantes y furibundas proporcionaron enemigos y periodos de destierro. Murió en Salamanca en 1936.

 Es el escritor más popular de esta generación por su carácter crítico e independiente. Sus novelas son una proyección de sus inquietudes personales, que se basan en su preocupación por España, por la existencia y la muerte y por el conflicto entre razón y fe. Estos temas aparecen ya en sus primeras novelas, como Paz en la Guerray Amor y pedagogía, pero es Niebla la que refleja mejor las características temáticas y formales de sus novelas.

 Esa lucha agónica es llevada a sus últimas consecuencias en la novela San Manuel Bueno, mártir. La novela trata sobre la fe y la inmortalidad junto con dos temas importantes: el dilema entre la verdad dolorosa y la felicidad ilusoria, y la abnegación y el amor al prójimo como actitud vital.

• Azorín.

 Azorín es el escritor del detalle. Desarrolla una técnica descriptiva sutil en la que prima la sencillez, la brevedad de las frases, la sensación del orden y pulcritud, la claridad. La preocupación por el tiempo que pasa se percibe en una prosa triste, melancólica y fluida que delata ese afán por apresar lo sustancial de las cosas.

 Sus títulos más conocidos son: La voluntad, Antonio Azorín, Las confesiones de un pequeño filósofo, Don Juan y Doña Inés.

• Pio Baroja.

 En su estilo predominan los párrafos cortos y el léxico claro y sencillo. El tema principal de su obra es la protesta contra la sociedad. La consecuencia de esta actitud será la división de sus novelas en dos grupos:

*Las novelas de pensamiento. Baroja expresa un escepticismo absoluto por los aspectos religiosos y éticos del hombre.

*Las novelas de acción. Muchas de sus novelas son un cúmulo de sucesos y episodios en los que la aventura constituye el argumento central.

• Valle-Inclán.

 Es uno de los escritores más originales. Su primera gran obra en prosa son las cuatro Sonatas: Sonata de otoño, Sonata de estío, Sonata de primavera y Sonata de invierno. Se caracteriza por una prosa modernista, y los temas principales son el amor y la muerte.

DEL NOVENCENTISMO A LAS VANGUARDIAS

Se conoce como Novecentismo a los autores que suceden a la Generación del 98. Todos ellos comparten con el 98 la inquietud por el problema de España.

• Los principales novelistas

• En la novela de Ramón Pérez de Ayala se busca experimentar con la técnica y con la forma creando nuevas estructuras narrativas y buscando originales perspectivas, como ocurre en su novela Troteras y danzaderas. El estilo posee una gran elegancia.
• Gabriel Miró. Contempla la realidad y la recrea con sus propias impresiones. Todo está supeditado a la expresión sensorial. Sus obras más conocidas son Nuestro Padre San Daniel y su continuación El obispo leproso.
• Ramón Gómez de la Serna. Convierte la literatura en un juego lleno de incoherencias. Escribió varias novelas libres. Destacan Cinelandia y El torero Caracho. Su creación más original y propia es la greguería, que consiste en una asociación ingeniosa de ideas. Pueden dividirse en cuatro tipos: Las humorísticas, las conceptuales, los juegos verbales y en las de carácter lírico.

LA NOVELA DESDE 1940 HASTA LOS AÑOS 70

LA NOVELA EXISTENCIAL DE LOS AÑOS 40

 Se publican novelas triunfalistas que relatan la guerra desde el punto de vista de los vencedores o novelas de evasión, con asuntos sentimentales.

 Sin embargo, surgen en la década de los cuarenta dos novelas con una visión crítica de la realidad: La familia de Pascual Duarte (tremendismo), de Camilo José Cela, y Nada (existencialista), de Carmen Laforet. Su importancia a una existencia desoladora y conflictiva. Sus novelas realistas expresan la lucha del individuo con el destino o con su contexto.

LA NOVELA DE LOS AÑOS 50

 Se produce un renacimiento del género narrativo. En este cambio participan autores como Cela, Miguel Delibes y Gonzalo Torrente Ballester. Pero el hecho decisivo es la aparición de una nueva generación de narradores jóvenes, la llamada Generación del medio siglo.

 El primer impulso lo proporciona otra vez Camilo José Cela con La colmena. También influye Miguel Delibes, autor de El camino, Mi idolatrado hijo Sisí, La hoja roja o Las ratas.

 Los narradores de la Generación del medio siglo deben reflejar y denunciar la situación social en la literatura. Es escritor es un ser comprometido con su sociedad. La estética dominante es la del realismo.

 Con respecto a la técnica narrativa y al estilo, la novela social opta por el objetivismo cuyas características más destacadas son: el narrador oculto, la ausencia de análisis psicológico en los personajes, el predominio del dialogo sobre la narración, el estilo sencillo y fácilmente compresible, el protagonista colectivo y el tiempo y el espacio concentrados.

 Los temas se centrar en los problemas sociales contemporáneos de los escritores.

LA NOVELA DE LOS AÑOS 60

 En los años sesenta determinarán un cambio de rumbo de la novela. La sociedad española experimenta una transformación importante con la industrialización, el turismo y la flexibilización de la censura. Se produce el agotamiento de la novela social y la irrupción de nuevos modelos narrativos inspirados en los grandes novelistas extranjeros del siglo.

 El realismo social de los años cincuenta evolucionará hacia la novela estructural.

 La novela en los años sesenta no abandona la reflexión crítica sobre la sociedad española. La novela presenta los acontecimientos de un modo innovador, utilizando un léxico riquísimo, lleno de invenciones y expresividad, y creando estructuras novelísticas complejas.

 La novela que cambió el rumbo de la narrativa castellana en estos años fue Tiempo de Silencio de Luis Martín-Santos. Se incluyen grandes novedades a través de una revisión intelectual de la realidad y de una profunda renovación de las técnicas

narrativas. La ironía y el humor son los medios empleados para mostrar los problemas de la sociedad española.

 Los autores de la primera promoción de posguerra son:

• Camilo José Cela participa de esta experimentación en obras como San Camilo, largo monólogo interior escrito en segunda persona en el que se presenta el Madrid anterior al comienzo de la guerra.
• Miguel Delibes, sorprendió con su novela Cinco horas con Mario, monólogo interior, lenguaje coloquial, reiteraciones, etc. Carmen vela el cadáver de su marido, Mario, y conversa con él durante una noche. La viuda le reprocha al marido su forma de comportarse.
• Gonzalo Torrente Ballester, pasa de la trilogía de carácter realista Los gozos y las sobras a la confusión entre la realidad y fantasía en La saga/fuga de J.B, novela de gran imaginación y complejidad.

 Los novelistas de la Generación del medio siglo son: Juan Goytisolo, Juan Benet y Juan Marsé.

LA NARRATIVA DESDE LOS 70 A NUESTROS DIAS

 La cultura española comenzó a desarrollarse con la muerte del general Franco. Desapareció la censura, lo que supuso la publicación de novelas españolas prohibidas en nuestro país.

 Puede decirse que en las últimas décadas del XX han convivido o conviven novelistas importantes de toda la posguerra; algunos novelistas de la Generación del 50; los novelistas del 68; la generación de los 80; la generación de los 90 o Páginas amarillas y la generación Nocilla.

 Se puede observar un alejamiento del experimentalismo y una vuelta al interés por la anécdota, la recreación de tipos y la reconstrucción de ambientes; encabezada por Eduardo Mendoza en La verdad sobre el caso Savolta. Desde entonces, los escritores van a ir ensayando subgéneros muy populares y se van a ir alejando de los estrictos sistemas ideológicos de la novela social. Tenemos así dos características claramente destacadas en la novela española actual: el eclecticismo y la posmodernidad. Es posible identificar ciertas tendencias temáticas, entre las que destacamos la metanovela, la novela lírica, la novela histórica, la novela de intriga, la novela realista, la novela culturista y una novela que trata de los problemas de la juventud urbana.

 Entre los novelistas de este período sobresalen: Eduardo Mendoza, Javier Marías y Antonio Muñoz Molina. La mujer adquiere cada vez más importancia en el terreno de la narrativa; podemos destacar nombres como Ana María Matute, Rosa Montero, etc.

 La generación de escritores de los 90 o Páginas Amarillas, escriben para un público que desconoce el pasado cercano español y al que les importa muy poco, en términos políticos, lo que haya ocurrido durante los últimos sesenta años de la historia de España.

 Se da el nombre de Generación Nocilla, a un conjunto de escritores españoles, nacidos entre 1960 y 1976. El nombre del grupo se debe a una trilogía de novelas llamada Nocilla Project escrita por Agustín Fernández Mallo. Se apropian de textos

ajenos para “reciclarlos” y mezclan géneros literarios, se trata de una «literatura zapping».

 El libro se convierte en objeto de consumo y las editoriales no solo atienden a los lectores, sino que además deben crearlos, de ahí la abundancia de publicidad y la incorporación al mundo de la narrativa de conocidos periodistas, políticos o presentadores de televisión.

 Las editoriales descubren el mercado infantil y juvenil que se desarrollará extraordinariamente, así como el éxito del cuento, uno de cuyos mejores cultivadores es Alberto Méndez, autor de Los girasoles ciegos y de los microrelatos.

 A los largo de estos años de siglo XXI continúan vivas las tendencias de años anteriores y los autores de generaciones anteriores continúan con su producción.

LA NARRACION HISPANOAMERICANA EN EL SIGLO XX

1. La renovación de la narrativa hispanoamericana

 La primera mitad del siglo XX se caracteriza por el continuismo de la línea realista del siglo anterior. Hablamos de la novela regionalista o de la tierra, la novela social y la novela de la revolución mexicana.

 A partir de los años cuarenta y cincuenta se inicia un periodo en la novela hispanoamericana que condiciona la creación narrativa posterior y cuyas características son:

• En los temas, la presencia de los problemas existenciales junto a los sociales y la irrupción del realismo mágico, donde la magia y la fantasía se mezclan con la vida.
• En el aspecto estético, se tiende a una prosa muy cuidada y a unas estructuras de gran elaboración.

 Los autores más significativos de esta renovación son:    

• El guatemalteco Miguel Ángel Asturias (El señor presidente).
• El cubano Alejo Carpentier (El reino de este mundo).
• El argentino Jorge Luis Borges. Su creación narrativa se compone de relatos cortos.
• El mexicano Juan Rulfo (Pedro Páramo).

1. El boom de la novela hispanoamericana

 La década de los sesenta supone para la novela hispanoamericana una etapa de máximo esplendor con obras como La ciudad y los perros de Vargas Llosa, Cien años de soledad de García Márquez o Rayuela de Julio Cortázar. A esto se le añade la gran difusión internacional y el éxito editorial.

 El tema es la realidad hispanoamericana vista desde perspectivas distintas y en los enfoques narrativos se pueden encontrar novelas realistas, pero son muy habituales las narraciones en las que se mezclan elementos reales y sucesos fantásticos.

 Las técnicas narrativas en la novela del boom son: la ruptura del tiempo y el espacio, la variedad en la perspectiva, la diversidad y mezcla de estilos, la mezcla de lo real y de lo mítico, la combinación de registros idiomáticos y la creación de términos nuevos y la participación activa del lector.

1. Escritores del boom

• Julio Cortázar

  Sus cuentos son verdaderos juegos de ingenio y de imaginación. El estilo de su prosa se caracteriza por la musicalidad, por el ritmo fluido de sus oraciones, por la originalidad de sus metáforas y por su transparencia. Entre sus novelas sobresale Rayuela, esta se organiza como un rompecabezas.

• García Márquez

  Su obra transcurre en gran parte en el mundo de Macondo, un espacio geográfico inventado, en el cual se confunden los límites entre la realidad y la ficción. Los sucesos, los personajes y el universo literario en el que se mueven nacen de la experiencia vital del autor. El autor los dota de una dimensión mítica y poética. En Cien años de soledad, García Márquez introduce la violencia humana, la naturaleza salvaje, las guerras y la explotación junto a las supersticiones, las hechicerías y los milagros. Otras obras importantes son Crónica de una muerte anunciada y El amor en tiempos de cólera. Entre sus últimos libros figuran novelas, cuentos, reportajes y memorias.

• Vargas Llosa toma la realidad como tema de sus narraciones y se introduce en mundos míticos sacados de su propia vida y del Perú. Estos temas aparecen en obras como La ciudad y los perros, La casa verde y Conversación en La Catedral. La producción literaria de Vargas Llosa responde al autobiografismo proyectado en una tercera persona; la ambición totalizadora que abarca toda la realidad; y un enfoque novedoso para convertir la realidad en materia poética. Para ello emplea varias técnicas complejas.

  Otros autores y obras relevantes de la novela hispanoamericana son: Carlos Fuentes (La región más transparente), Ernesto Sábato (Sobre héroes y tumbas), Juan Carlos Onetti (El astillero), José Donoso (El obsceno pájaro de la noche), etc.

 La riqueza y variedad de la narrativa hispanoamericana no se ha detenido en los últimos años. Los autores mencionados y muchos otros, son autores con una obra amplia y de gran calidad que, en muchos casos, continúa desarrollándose.